演绎将江南二胡艺术进行外化、衍展，凸显音调特色的基础上，再将现场的艺术感染力进行了别样的推展，凸显了谱面之内的内涵和芳华。
创作：传统与现代的协同发展
创作是音乐发展的内在动力，这是既往同类艺术节或学科发展达成的共识，首届的征集与评比中，已有部分作品在舞台之中受欢迎。因此，此次“2019江南风格二胡作品征集”的决赛音乐会在2019年4月23日受到关注，赵季平、刘锡津、王建民、何占豪、段皑皑、邓建栋、宋飞、王永德等10余人组成的评审组，对入选决赛的13首作品进行了现场展演的评选。其中，李渊清的《桃花坞》获一等奖，楼嘉的《江南意象》、张梦的《南浦》获二等奖，高白的《三笑》、李陆源的《上春五则》、高烨虹的《则水牌随记》获三等奖。
2019第二届上海二胡艺术周
《桃花坞》是以著名画家唐伯虎诗《桃花庵歌》为审美对象表达，以曲作者李渊清自小生活的苏州市桃花坞街市为空间，以苏州评弹音乐为元素，运用现代创作技术进行发展。李渊清介绍，他所展现的桃花坞既有江南的有形艺术形象，如街市热闹与安静的桃花坞，也有无形的苏州文化韵味，而曲中长段的二胡华彩乐段则是想象中的艺术境界表达。其主题的涉及巧妙地抓住了直观鲜明的苏州评弹音调形态，五声音阶旖旎婉转，旋律的上下起伏及走向，都是指向性明确的形态。曲调的发展，也非常注意原有骨架的加花变奏这一传统手法，所不同的是其加花更加注意现代和声框架的效果。
《江南意象》以传统曲牌《老六板》为素材，将江南意象的细腻精致之中加入了大气热闹的景象，这也是年轻人对于江南繁花的现代解读，而非仅止于娴静、文雅、静谧等传统认识上的意象。在大气的序奏背景烘托下，作品引入的主要主题却是“老六板”核心素材，只不过在每句的后段部分，以装饰音将其进行扩展，加强其现代性的衍展感，空间感。
入选决赛音乐会的10余部作品多有着新奇的新法，王建民对其给予了鼓励，但也有何占豪等作曲家对有些作品附会江南之处予以了劝诫。正如张梦、何佳宁、高白、李陆源、高烨虹等人所言，在现有教育条件下，年青一代对民间音乐文化的认知确实受到束缚，朱晓谷等老师也坦言，始终在进行补充性的“下生活”式的工作，尤其建议学生在寒暑假多做探索。
理论：研究与教学的双重发展
2019年4月24日在上海音乐学院教学楼贵宾室举行作品征集研讨会，对其中参赛的2019江南风格二胡作品(独奏、重奏)进行针对性的“面对面”交流，王建民、沈叶、刘锡津、金复载、何占豪、乔建中、鲁日融等先后发言，针对此次征集之作的技术特色及潜在问题进行了讨论。如王建民对《桃花坞》中间华彩部分过长的问题给予了修改建议，何占豪对《南浦》的取材范畴提供了建议，徐景新对有些作品的取名随意性及江南音乐素材的问题直接谈及了看法，刘锡津对此次参赛的作品新奇之法给予了鼓励，鲁日融对地方音乐风格的发展给予了自己的见解，朱晓谷对今后如何取材民间音乐等具体问题提供了想法。随后的青年论坛《向前辈致敬》——二胡艺术青年论坛，也在主持人王建民激励下而吸引年轻人进行了讨论，其中，李渊清对自己作品的音调及想法进行了全面的解释，高白对其“三笑”、李陆源对《上春五则》的文献进行了解说，高烨虹对其《则水牌随记》手法进行了具体阐释，何佳宁对《深巷酒醉》中所想到的“酒香也怕巷子深”的意味进行了解说。可以说，理论研讨使专家与学生更好地认识了此次比赛乃至今后二胡音乐发展的问题，辩明事理，明确思路，相信这样的针对性理论研讨将会为创作提供直接的参考价值，而这恰是海派二胡音乐发展一直以来的成功理念和行之有效的门径。
在2019年4月23日的主题发言环节，胡志平《江南托音胡琴的技法与风格——兼谈阿炳二胡艺术意境之创造》、朱昌耀《二胡艺术的传承发展与江南历史文化的关系》分别就具体的演奏方法和二胡流派发展进行了或微观或宏观的梳理。论坛对话中，乔建中、鲁日融、刘长福、王永德以地域文化的视角而南北二胡的艺术特点进行了谈话，《一统之中各具风气——南北二胡艺术家“四人谈”》中有着鲜活的事例供今后参考。刘红、瞿春泉、汤良兴、邓建栋以《戏曲唱腔地方音乐——江南戏曲、丝竹与二胡的对话》，胡志平、宋飞、沈凤泉以《丝柔南北竹润音绕——“慢三六”应该怎么拉》进行了谈、拉、演的生动诠释，现场艺术的演绎为其理论阐释提供鲜活的认知。钱仁平、肖梅、汝艺就孙文明的二胡艺术进行了交流，他们从创作、理论、实践上对孙文明在艺术发展上新法给予了民族音乐系、历史学、创作技术的解读。在开放论坛环节，欧光勋《江南二胡音乐在台湾》、余乐夫《粤乐双城记》的讲谈，事实上是他们自己的艺术实践心得，也很有参考价值。
在教学环节，江南风格二胡乐曲的教学是此次艺术周的特色之举，它具有具体指导价值，对学院派教学是极大的补充。如：王永德《中花六板》（示范学生:章若琪）、朱昌耀《江南春色》（示范学生:朱婧）、张尊连《汉宫秋月》（示范学生:沈锦薇）、霍永刚《二泉映月》（示范学生:殷一航）。此外，还有二胡工作坊，沈正国的《何为中国二胡的好声音？——二胡百年个案回顾与品鉴》，高韶青的《依心弄乐——高韶青二胡音乐之旅》很有艺术体验的情味。在系主任论坛环节，刘红以《民族音乐教学的责任与担当》为题而邀请全国音乐艺术院校民族音乐系主任对教学、办学、成就进行各自的介绍。论坛之前，刘英副院长还对民乐的学科发展进行了上音新发展的介绍，他高度赞扬了此次论坛在当下教学环境中的突出作用，也对有些观念表达了他的态度。
在传承方面，此次艺术周将已故二胡艺术大赛闵惠芬的成就进行专题研讨，乔建中主持《追忆致敬传承——感悟闵惠芬二胡演奏艺术》中，先由其本人以《弓弦上的瑰丽人生——闵惠芬与20世纪二胡艺术》开讲，其后，方立平的《不朽的丰碑不朽的旗帜——纪念闵惠芬逝世五周年暨五论“闵惠芬时代”》、刘光宇的《从新时代看闵惠芬艺术》、张丽的《闵惠芬与新中国二胡艺术发展研究》、费爱能的《一次灿烂的日出》、刘长福的《闵惠芬对艺术的追求》、鲁日融的《我和闵惠芬之友谊追思》、李肇芳的《她的艺术人文精神永远与我们同在》、欧景星的《闵惠芬“规定情景”演奏表情模式研究》、张尊连的《偶像、灯塔、坐标——闵惠芬的琴艺对我从艺、教学的影响》、段皑皑的《学艺·悟道——感念与闵老师一起度过的宝贵时光》、梁云江的《德高艺精、平易近人——回忆闵惠芬先生二三事》、汝艺的《论闵惠芬二胡演奏艺术之“器乐演奏声腔化”》、陈春园的《永远的一课——与闵老师的第一次课及一次采访》、邢立元的《大师的背影——回忆跟闵先生学习的温馨点滴》等，都从自己所认识的闵惠芬在艺术上的特色、教学方法、情感历程等不同角度进行学理阐释。如：陈春园讲到闵老师教学方法中的因材施教的针对性，段皑皑对其见识的对艺术、对生活不同态度的闵惠芬，汝艺从声腔手法的器乐化特色来评介闵惠芬。论坛后，还由闵惠芬的再传弟子陆轶文演奏闵氏的代表作《长城随想》（二、四乐章）以致怀念。
艺术周是以上海音乐学院民族音乐系一直以来坚持的演、创、研三位一体的学科发展路线为基础，（王安潮.上海音乐学院民族音乐系的历史研究[J].浙江艺术职业学院学报，2016（4）.）注重基础的构建和学术的前沿探新，为国内外民乐同行搭建平台，全面交流，推动学术与学科的综合发展，将开放的民乐发展理念尽展开来。
作者哈尔滨音乐学院特聘教授，博士生导师返回搜狐，查看