发展的现状与困境
谈起电影，不仅一般观众，即便相关的专业人士也都会在无意识之中，首先谈及的是导演、演员，甚或是编剧等等，极少有人会关注到那些默默无闻的幕后英雄——那些电影的制作者们。然而，正是这些置身于银幕之后的电影制作者，运用各种技术途径和艺术手段，让电影故事世界的真实与想象，极具吸引力地再现于银幕之上，创造出一个个既不同于现实世界，又与现实世界构成“并置”或“平行”关系的影像的故事世界。
某种意义而言，制作技术的进步既推动了电影历史的发展，同时也是引领电影发展趋势与方向的一个重要的致变性因素。尤其是在当下数字技术时代，数字视效技术正在深刻地影响着电影的内容生产、美学建构，以及电影产业的整体发展模式。但遗憾的是，许多业界人士对此缺乏足够的了解和认知，甚至包括电影史学者在内，也极少关注到电影数字视效这一特殊的行业，极少认识到电影数字视效技术对于电影的整体发展，以及对当代电影产业格局所具有的规范性作用。在许多电影史学著作之中，电影制作领域及其发展历史的缺席，往往导致电影史的书写在一定程度上成为围绕作品、明星和导演的“封神演义”。而这样一种现象的存在，也在根本上导致许多电影史的研究，实际上是一种将电影技术割裂于电影发展历史之外的片面化书写。正是基于此，从当下国内数字视效技术发展的角度，针对中国科幻电影的发展进行了这次三方对话，对于有效辨析“中国电影数字视效发展的现状与困境”，显然具有积极的现实意义。
——孙承健
孙承健（以下简称孙）：黄总、雷总，二位好，很高兴能够在业界广泛关注“疫情对中国影视产业发展的影响”的特殊背景下与二位做这次对谈。
2020年8月，国家电影局、中国科协印发了《关于促进科幻电影发展的若干意见》（以下简称《意见》），在业界引发了高度反响。业界普遍认为，《意见》的出台，政策性的支持是一种无论是对于刚刚起步的中国科幻电影，还是对正处于发展中的中国电影数字制作技术，以及整体的电影工业建构而言，无疑是一个极大的利好消息。中国电影集团华龙电影数字制作有限公司作为中国最早从事数字视效制作的电影机构之一，在改革开放之后中国电影发展的历史进程中曾经创造了许多辉煌的佳绩，作为中国电影数字视效发展历史的亲历者、见证者，针对这一历史发展机遇，又恰逢2020年中国数字视效技术发展二十年之际，有必要对这一历史发展过程有所回顾。
孙承健
黄耀祖（以下简称黄）：电影技术的历史变革共有三次：第一次是从无声到有声；第二次是从黑白到彩色；第三次是从模拟到数字，而数字电影的发展历史和技术革命我从头到尾都有参与。1976年，我进入北京电影制片厂工作，契机是因为自身学习的无线电专业。由于当时国家主管电影的部门提出，将电影制作环节中的人工操作流程逐步转型为自动化、机械化和电子化的操作流程，因此契机，我有幸进入北影厂工作。我进厂后从技术员做起，慢慢升迁至工程师、高级工程师、教授级高级工程师，之后成为中影集团的总工程师，工作三十余年，直至退休。
中国数字电影的发展可以分为三个阶段：第一个阶段的大事件是非线性剪辑。中国电影的数字化进程实际上是从数字剪辑开始的，数字剪辑促进了线性剪辑转向非线性剪辑的技术革命。由于传统胶片制作采取手摇方式实现线性剪辑，依靠放大镜查看胶片图像，因缺乏动态视频的操作方式而费神费力。于是1994—1995年，在我的主持下开创了中国第一个非线性数字剪辑的项目，后来八一电影制片厂也加入该项目，之后的一年时间将这项非线性剪辑技术推广至全国。关于非线性剪辑的引入有一个故事，记得那时正在参观北京的一场设备展览会，我对会上一台德国生产的非线性编辑机很感兴趣，于是第二天又去该展台与展商深谈相关的技术细节，发现这项技术很适合当时中国电影剪辑的应用，但是展商的开价是32万美元。90年代，中国电影在技术方面的投资很低，哪有这么多钱买这个设备啊！随后我和展商说，你看中国这么大的市场，全国有29个专业的国营电影制片厂，你先给我试用，我给你推广。他说那不行，我不能送。我说那我给你1/3的钱，他考虑后便答应了。展览会结束后，这台机器便搬到北影厂了。这是北影厂拥有的第一台非线性编辑机，这是中国电影数字化进程的一个开端。
第二个阶段的大事件是电影数字录音。电影从无声发展至有声，再从单声道发展至立体声（又称双声道），之后又变革为SR（四声道）、5.1、7.1数字声、全景声等等。在这些技术变革的浪潮之中，北影厂始终处于领先位置。而面对众多的制式，我们选择了杜比（Dolby）制式。在此过程中，我先后主持引进DolbySR4-2-4光学立体声和5.1数字立体声制作工艺，使得我国电影数字立体声的制作技术飞跃提升，几乎同步进入国际先进行列。
第三个阶段的大事件是在2000年左右，全过程的数字电影制作工艺开始在国内推广应用，这也是成立中影华龙公司的主要目的和方向。而我国最终实现数字电影的全布局应该是2003年，那一年中国自力更生地建成了23块1.3k分辨率的数字银幕，这是数字电影产业链形成的标志。在此之前，中国商业影院只有2900块胶片银幕，如今，我们拥有约7万块数字银幕。
黄耀祖
孙：我们看到，2020年9月，由中国电影股份有限公司发起，旨在挖掘、孵化和培养华语新生代电影人的“中影青年电影人计划”业已开启，显然这一“计划”对于当下新生代辈出的中国电影行业而言，具有积极的推进作用。但是，一个显而易见的问题也随之浮现。在当下数字电影时代，数字化及其制作流程正在根本上改变着传统的电影创作、制片与生产方式，这就要求无论是电影制片、导演或编剧等创作者，都需要对数字技术有足够的认知和了解，甚至在认知观念与专业化层面有所转变。尤其是针对科幻电影的创作，创作者对数字视效技术及其制作流程的理解，很大程度决定了创作者的艺术创造力与艺术表现力。从视觉表达的角度而言，创造力与表现力不可分割，因此，如何在认知观念层面，最大化地融合技术与艺术之间的关系，有效地发挥数字技术的视觉表达能力，或许也是“中影青年电影人计划”能否培养出数字技术时代电影新力量的重要组成部分。针对这一问题，不知雷总如何看待？
雷振宇（以下简称雷）：您说的非常对，在数字技术的加持下，当下的电影人都在或多或少、或主动或被动地改变着电影创作的手法和视听呈现的方式与效果。作为技术和艺术结合体的电影，技术层面的每一次进步，往往都会使电影艺术的创作空间获得进一步拓展，也使电影的魅力得到进一步增强。我的观点是，数字技术的发展和应用对电影的促进作用，明显大于以往任何一次技术变革所带来的影响。对于像科幻电影这类以视觉奇观为主要卖点的电影类型，数字技术的应用在影片的策划设计和整体制作过程中所发挥的作用会更加突出。并且，数字技术应用所影响的范围之广也远超以往，电影从创作到摄制，再到上映乃至后产品的制作销售等整个产业链中各个环节都在发生改变，从而使得专业分工更加细化，其产业链与价值链不断延伸，制作效率、管理效率和运营效率也随之提升。
中影推出“青年电影人计划”，从投融资、制作、宣发及影展等产业链的各个环节发力，为热爱电影的各类青年专业电影人持续提供积蓄力量、接受历练、展示才华，以及不断成长的平台。“青年电影人计划”的推出，有利于为中国电影行业培养、输送