中国书法，是汉字文化最具特征的艺术，也是最能代表中华传统文化精神的艺术，被誉为东方美学之魂。熊秉明先生说过：“中国书法是中国文化核心的核心。”林语堂先生也说“只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致”。苏士澍先生更是大力提倡“写好中国字，做好中国人”。可以说，书法在中国优秀传统文化中处于举足轻重的地位，具有鲜明的中国特色。
写好中国字，不应该只是书法家的事，而是每一个有良知的炎黄子孙共同的责任。写一手好字，展现悠久的中华文化，展示自信而优雅的自我，又何尝不是人生的一大乐趣！写一手好字不难，但要真正写好中国书法，却并非易事。笔者曾提倡，写好书法，要走传承之路、唯美之路、大众之路（《刘先德谈书法》，《中国商界》2015002期P158-159）。现在再次提出，供商榷。
一、 学习书法，首先是传承之路
中国书法源远流长，它与中国文化相表里，是我国几千年文化的结晶。在中国五千年有系统文字记载的历史长河中，书法无疑起到传承历史不可估量的作用。中国书法，在魏晋唐时期达到顶峰，其后在传承基础上得到进一步发展。笔者认为，“书法”，既是书写的技法，更是书写的法则。因此，书法不仅仅是“技”，也是“艺”，更是“道”。日本就把书法称之为“书道”。
中国文字起源，自上上古的结绳记事，到上古契木为文，原始陶器时代的刻画符号，黄帝时代的仓颉造字，再到殷商时代的甲骨文，才开始真正意义上的中国文字。从春秋战国至秦代，经过史籀的大篆，至“书同文”的小篆，基本确立了汉字的基础规范。中国文字由“造字”走向“造形”，从文字时代走向书法时代。
中国书法自李斯（约公元前284年—公元前208年，秦代著名的政治家、文学家和书法家）统一规范小篆开始，到蔡邕（公元133年—192年，东汉著名文学家、书法家）之后，进入有明确记录的书法传承时代，也由此开启了延续几千年的书法传承史。据唐张彦远《书法要录》记载，自蔡邕书法“授于神人”，传崔瑗及女蔡文姬，文姬传钟繇，钟繇传卫夫人，卫夫人传王羲之，王羲之传王献之、希超、谢拙。王献之传外甥羊欣，羊欣传王僧虔，王僧虔传萧子云、阮研、孔琳之。萧子云传僧智勇，智勇传虞世南，虞世南传欧阳询、褚遂良等等。
可见中国书法是一脉相承，每一个字的结字，演化，甚至写字的笔序都非常讲究，都有一定之规，切不可随意篡改，随便“创新”。如果不了解书法史，不知道每个字的来源和演化，就很难写好中国字。比如，有些书法作品，把“必”字当作“心”字来写，写“左”和“右”用相同的笔序等等，这样的作品，其实无意中暴露出作者“半调子”的水平。
有人说，现在写书法，大的环境和氛围都变了，写书法更难了，书法没什么发展前途。我认为正好相反，现在正是学习书法、繁荣书法最好的时期。几千年来，书法技巧一向是私相授受，秘不外传的“家法”。作为“看家本领”、“吃饭功夫”，书法是不能轻易教人的。
传说蔡邕一生精于书法，著有《笔势》一书。蔡邕死后，《笔势》为韦诞（曹魏时期著名的书法家、制墨家，“剪刀篆”创始人）所得。钟繇和韦诞同殿称臣，有一次钟繇到韦诞家做客，看到《笔势》一书，想借回去拜读，韦诞不允。钟繇又提出用重金购买，还是遭到韦诞拒绝。钟繇心思费尽，也没能得到《笔势》，竟气得吐血不止，昏死过去。幸亏曹操及时送来灵药，将其救活。对此，钟繇耿耿于怀，发誓一定要得到《笔势》。后来韦诞去世，钟繇用重金雇人盗了韦诞墓，终于得到了垂涎已久的《笔势》。此后，他发奋研读、练习，终于得到书法的精髓，成为一代大家。钟繇的外甥宋翼，写字“状如算子”，虽勤奋苦练，终不得法。即使是自己的外甥，钟繇也不教他。钟繇死后，坟又被别人挖，《笔势》为宋翼所得。宋翼按法学习，“书名大振”。
现在，你想看什么书，学什么体，只要你肯学习，各种书籍、资料、范本、书贴，影像资料，应有尽有。只不过各种书法作品鱼龙混杂，良莠不齐，这就更加需要强调书法的传承之路。
二、 学习书法，应提倡唯美之路
中国书法被誉为无言的诗、无行的舞，无图的画、无声的乐。书法作为一门视觉艺术，唯美一定是其永恒的主题。当然美有很多种形式，比如壮美、秀美、曲美、凄美，古拙的美、险峻的美、苍劲的美、稚嫩的美等等，但核心都离不开美。隶书古朴妩媚，魏碑森严遒劲，楷书疏朗端庄，行书闲适飘逸，草书恣肆昂扬。各种书体，无不彰显出汉字艺术独特之美。在几千年的书法长河中，书法人物和作品浩如烟海，不可穷尽，但能流芳千古的大家和作品，其实比例非常少，而且无一例外，都很美。
随着中国文化的大发展，大繁荣，中国书法也得到空前的繁荣和发展，呈现出“百花齐放，百家争鸣”的大好格局。但我们也看到，伴随着繁荣的同时，种种书法乱象也纷至沓来。有些人打着“书法创新”、“国际接轨”的幌子，不在书法基本功上下苦功，总想一夜成名，走歪门邪道，甚至肆无忌惮地恶搞书法、糟蹋书法，变换名目忽悠、误导国人，导致丑书恶札横行，肆意践踏中华文明。
其实历朝历代都有一些结体怪异的书体，都存在丑书恶扎现象。尽管当时可能会被人们视作为一种时尚，一种创新，但最终都难以避免被历史淘汰的命运，因为它违背了人们普遍爱美的天性。有些人甚至提出，书法“丑到极致就是美到极致”，对此，笔者实在不敢苟同。举一个不太恰当的例子，如果有人真的认为“丑到极致就是美到极致”，请他娶一个“丑到极致”的媳妇回家，看能“美到极致”不？可见这种观点根本经不起推敲。
中国人一向认为，字写得好，代表着这个人的学问好，品行端，因为“字如其人”，“心正则笔端”，心不正笔就不正。扬雄（公元前53年—公元18年。西汉官吏、学者）在《法言·问神卷第五》中说：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”这就是所谓书为心画，书法作品是作者的德行、品性的反映。韩美林先生说过：“在我的眼中，世界是美好的。我的一万件作品，没有一件是悲观的，没有一件是叫苦的。”我们写书法，在修身养性的同时，也要提倡弘扬主旋律，传播正能量，与人、与己以美的陶冶、美的享受。
三、 学习书法，离不开大众之路
中国人通过汉字书写，在完成文字表情达意的同时，以特有的造型和韵律，融入作者本身对人与自然的思考，对人生的感悟，展示出作者特有的审美观念、人格精神与性情志趣等。学书法的人，都知道《肚痛帖》，相传是唐代张旭所书，似是张旭肚痛时自诊的一纸医案。内容为“忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非临床。”要在别的国家，这张纸条写完之后，别人看见了，其使命就结束了。但由于这个纸条，是用毛笔写在纸上，成了书法作品，一千多年之后，仍然被众多书法学习者奉为圭臬，其影响之大，范围之广，估计是任何其他文字所没法媲美的。这便是中国书法的神奇和伟大之处。
无论是张旭的《肚痛帖》也好，王羲之的《兰亭集序》也好，还有名垂青史的诸如欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等等大家们，他们存世的书法作品，除了字写的“好”之外，还有一个共同的特点，那就是他们的字，源于生活、高于生活，楷而有法，行而有意，草而有度，识字的人都认识。也就是说，他们的字，有着广泛的群众基础，走的是大众之路。反观当今很多书法作品，故作高古，故弄玄虚，故意将庄严神圣的中国字，写的夸张变形，勉强组合，以丑为美，极力造作。以离奇怪异为目标，以别人甚至自己都看不懂为己任。这样的书风，这样的作品，违背了汉字作为传情达意的基本功能，违背了大众的审美情趣，终将被历史、为大众所唾弃。
中国书法，有着博大精深的文化根基,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识。面对中华民族几千年的文化遗产，我们应该心怀感恩，心存敬意，努力写好中国字，做好堂堂中国人。
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