无论是现在小学阶段的素质教育，还是大学阶段的体育课，好像总能看见「国标舞」或者「体育舞蹈」的出现。小学生不懂，只觉得好玩；大学生跳又觉得羞涩，不敢牵女伴的手。可是没有几个人好好解释过，这个「国标舞」究竟是什么？
国标舞的定义与发展「国标舞」，并不是某种单独的舞蹈，也不是某个国家的标准舞蹈，它是「国际标准舞」的简称。它起源自古代的各种对舞、集体舞，后结合欧洲宫廷的交谊舞形成的舞蹈，并由美国人在近代发扬光大，将其推向了全世界。
国标舞进入中国的具体时间已不可考，但出现正式的专业组织是在上世纪八十年代的事。尔后，中国的国标舞界才从三四十年代兴盛又经历断代的交谊舞逐渐走上现代化道路。许多学校或教育机构也开起了教国标舞的课程，课程名字大多叫拉丁舞，不过往往在学了伦巴与恰恰后，就会开始学属于「摩登」的华尔兹。所以本质上，孩子们学习的仍然是整体的「国标」。
国标舞分类国标舞分为两大块，即大众最为熟知的拉丁舞与摩登舞。拉丁舞又分为「伦巴」「恰恰」「桑巴」「牛仔」「斗牛」等五个舞种；摩登舞分为「华尔兹」「探戈」「维也纳华尔兹」「狐步舞」「快步舞」等五个舞种。需要注意的是，虽然华尔兹与维也纳华尔兹从名字上看很相似，但是无论是在比赛还是表演，它们都是并列的项目。相同的地方在于它们舞曲所用节奏都是 3/4 拍的舞曲（以四分音符为一拍，一小节三拍的曲子，下同），不同的地方在于「维也纳华尔兹」会比「华尔兹」的速度快很多，难度也更高。
1904 年，英国成立了「英国皇家舞蹈教师协会」（下称协会）。组织的发起目的在于将舞蹈老师与裁判的知识体系统一化，让舞蹈比赛有一致的评分标准，同时确立「国际标准舞蹈」应该包含哪些舞种。在这项工作进行的 11 年间，该协会将各式宫廷舞、拉美及非洲土风舞进行整理、统一标准，并于 1925 年颁布了第一版标准。当时的第一版标准，国标舞仅饱含华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞蹈。其中华尔兹为欧洲宫廷舞，探戈包含了西班牙、意大利、拉美三地的元素，狐步来自非洲美裔的社交舞，快步则是脱胎于狐步，并融合芭蕾元素形成的舞蹈，但是它同样也与捷克的民族舞蹈有着密不可分的关系。
时间来到 1947 年，依照第一版标准，在德国柏林举办了世界上首届世界标准交谊锦标赛。并在三年后，英国世界舞蹈组织 ICBD（现在的 WDC，World Dance Council，世界舞蹈总会）举办了首届黑池舞蹈节，并正式将规范后的舞蹈称之为「国际标准舞」。而黑池舞蹈节也成为了后世人们口中的「黑池舞蹈大赛」，它是每一个国标人心中的殿堂。如果能站在这个比赛的场上，就意味着自己是国标舞领域的最高水平运动员。
1960 年，协会将非洲、拉美国家的舞蹈经过规范化以后，吸纳了伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛这五种舞蹈进入国际标准舞。自此，形成了我们现在所认识的「国际标准舞」。
1992 年，国标舞第一次入选奥运会，也是因为这件事，标舞也有了「体育舞蹈」这一别称。随后在 2000 年、2008 年奥运会，都作为奥运会表演项目出现在大众视野中。2010 年，国标舞正式成为亚运会比赛项目。
最常见的几个舞种与基本节奏在了解舞步之前，让我们先来了解一点基本的乐理知识。
我们如果细心观察乐谱会发现，在乐谱的开头总有「2/4」「3/4」「4/4」等字眼。为了方便，我用分子分母来描述他们的位置。分母的 4 指的是以四分音符为一拍，分子的数字则是代表一小节有几拍。读法则是「四二拍」「四三拍」「四四拍」。
国标舞是个庞大的舞种集合体，因此会出现一种现象——不同的舞种对应不同风格的曲子。这些曲子的风格大致也可以根据拉丁与摩登分为两大类。拉丁所用的曲子更加流行化、现代化，而摩登所用的舞曲大多会有古典韵味。这是因为摩登的五个舞种如上文所说，大多都是 18、19 世纪的欧洲宫廷舞蹈演变而来，拉丁却出现在欧美流行乐已经发展蓬勃的时期，所以在选曲上会有时代的区别。
在练习时，教练会用「1234」喊拍子，这样无论是 4/4 （以四分音符为一拍，一小节四拍的曲子）还是 2/4 （以四分音符为一拍，一小节两拍的曲子）的曲子都能对应上。
但是这个「1」要怎样确认呢？这一点非常考验初接触朋友的耳朵。我们知道，一首曲子是有鼓点的，而鼓点就会存在重音。往往 4/4 的曲子，鼓点是「重，轻，轻，轻」，2/4 的曲子是「重，轻，重，轻」。在这些「重」「轻」中，第一个重对应的就是节奏中的「one」。那么听到「one」是不是意味着就该出脚迈步了呢？其实不然，出脚迈步的节奏是「two」，「one」是在为迈步做准备，许多舞者在练习时间久了以后会在「one」上有个下压重心的启动动作，等到「two」来到时，迅速出脚。
在寻找节奏的过程中，同样也伴随着基本步的训练。除了最基本的「三点定位」站立（即以一只腿为支撑，另外一只腿分别在前、侧、后方点地，同时提胯的站立姿势），初接触者练习量最多的基本步就是「方步」了。方步包含了几乎所有套路中的基础步伐，后退、右横摆、前进、左横摆，也正是因为这些动作稍加组合可以形成一个正方形，所以也因此得了「方步」这个名字。练好方步能大大加强后续练习套路时的动作稳定性。
拉丁的基础，自然是要从伦巴开始讲起。首先我们从节奏开始，通常供伦巴使用的舞曲都是 4/4 拍的曲子。在训练时，通常教练都会喊「one，two，three，four」来充当我们跳舞的节拍器。根据这个节奏，一切慢板的 4/4 拍音乐都可以用来跳伦巴。当然，不仅限于 4/4 拍，2/4 拍的舞曲也没问题，只是相比 4/4 拍的曲子，它的一段节奏是音乐的两小节。比较具有代表意义的舞曲，来自 Boyzone 的《No Matter What》。舒缓、节奏分明的曲调，非常适合新手在练习时使用。
「伦巴」堪称「拉丁舞的灵魂」。所有初学者最先接触的，一定是「伦巴」。在我 11 年的舞蹈生涯中，伦巴占到了四分之一。可以说伦巴是拉丁舞的基础。它起源 16 世纪美洲大陆上的黑奴群体。现代伦巴结合了非洲黑人舞蹈与西班牙「波莱罗」舞蹈（一种民间舞蹈，通常为 3/4 拍，同时通过响板来击打节奏配合舞蹈），并被逐渐完善，形成了如今的样子。舞蹈整体风格缓慢，搭配的舞曲也多富有浪漫色彩。动作集中在胯部及手臂，通过大幅度的胯部以及手臂摆动，来表达舞蹈的情绪。
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恰恰同样是初学者较早接触的拉丁舞种。从动作上，我们可以称之为「欢快的伦巴」。伦巴的所有动作，提升速度，并在第三拍过后加入剪腿（后腿或侧腿的膝盖，向前或向侧面顶另一只腿的关节）的动作，就成为了恰恰。如果伦巴蕴藏着着舞者的忧郁，那恰恰就彰显着舞者的热情。作为国标舞中历史最短的舞蹈，有一种说法是恰恰起源于「曼波舞」（曼波舞，是非洲和中南美洲文化的混合产物，有着狂热的舞蹈风格和略带神秘色彩的表现形式）。在进行表演或者青少年比赛的时候，二者的区别仅在于舞步上的些微不同。除此之外，无论是舞蹈套路的动线还是身体动作的摆动，都别无二致。
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而恰恰则会用更加欢快一点的曲子，但是依然是 4/4 拍的舞曲，只是用在恰恰的舞曲会非常欢快，并且在第四拍的时候会进行剪腿的动作，也就是节奏中的 「cha cha」。同样，不光是 4/4 拍，2/4 拍的舞曲同样没问题。比较有代表性的乐曲就是《Angelina》。
华尔兹学习摩登，一定会从华尔兹开始学起。在之前的文章我有提过一首我非常喜欢的音乐《Gymnopedie No.1》，它是典型的华尔兹舞曲。华尔兹舞曲通常非常抒情、缓慢、优雅。这也是华尔兹许多动作会刻意去「拖泥带水」的原因。节拍为 3/4 。从这里我们就可以发现，一小节完整的华尔兹节拍不再是「1234」，而是「1，2，3」。另一个在节奏上与拉丁不同的地方是，出脚迈步的节奏是第一拍而非第二拍了。
华尔兹最初的基本步练习，也是方步。相比拉丁的方步是折线形，华尔兹的方步是正儿八经的正方形。同样，动作也包含了前进、后退、左横摆、右横摆这四个基本步伐。与拉丁不同的地方在于，拉丁讲究力量的爆发，动作要瞬间到位，切不可「拖泥带水」；而华尔兹的动作讲究优雅、缓慢，切不可一笔带过，一定要让脚尖与地面摩擦，达到「拖泥带水」的效果。
华尔兹归属到了「摩登」这个大类。同时，华尔兹也是最为大众所熟知的一种国标舞。近些年，广场舞尤其盛行，而华尔兹的民间变种「交谊舞」或者「慢三」，则是在广场舞早期最常见的形式。
华尔兹的特点在于「优雅」二字。作为欧洲宫廷舞蹈的一种，它有着慢节奏、步伐大、立体感强等特点。两位舞者在舞蹈的时候，通常由男伴进行引导，女伴跟随男伴的引导进行移动。同时，华尔兹经常伴有踮脚、「身随眼动」等动作。所谓「身随眼动」，指的是在华尔兹中，目光也是舞蹈的一部分，往往目光先发，身体后至，通过目光来引导动线。
广泛地说，华尔兹本身就是交际场合的舞蹈，因此可以说华尔兹是「交谊舞」，但是按照当今的标准，「交谊舞」并不是「华尔兹」，但是它确实是从「华尔兹」演变而来的。国际上，国标中的部分舞种会被归类到「交谊舞」中。
不过与国际标准不同，国内的「交谊舞」通常是将动作的标准进行简化后的舞蹈。比如华尔兹的「身随眼动」、滑步、躯干大幅倾斜扭转，都从中国特色的「交谊舞」中被剔除，简化成了身体整体的位移。你可能见过的那种打着「嘭嚓嚓」节奏的舞蹈，比如下面的视频就是常见的广场交谊舞。（UP 主 芳姐爱尚舞）
放眼广场，你能见到的「交谊舞」包括快三（维也纳华尔兹）、快四（探戈、快步舞变种）、慢三（华尔兹变种）、慢四（伦巴、狐步变种），几乎囊括了所有的国标舞舞种，但做出了适当的简化，让