在苏里看来，个性鲜明的刘三姐适合通过唱山歌与地主斗智斗勇，带领民众反抗地主的压迫，从人物形象到主题都拍成音乐片。
那几年恰逢新中国音乐歌舞片最受欢迎的时候，《五朵金花》 《阿诗玛》等影片深受观众欢迎，在国际上也大放异彩。
不过，让苏里有点失望的是，这出戏的歌词听起来很有趣，但细细品味却是陈旧陈旧，空洞无物。
但对作词功力深厚的乔羽来说，这个问题并不容易解决。 他把歌词和具体情况结合起来进行了再创作。
例如，影片中的《上河提水推沙、下河游鱼摇尾巴》，配合山水秀鸟捉鱼的场景，将整个水乡的意境刻画得淋漓尽致。
两人将《刘三姐》电影化的计划也得到了长春电影厂的认可，之后正式项目开始，广西政府特地邀请剧组进行当地的真人拍摄。
拍摄确定后，乔羽马上埋头编写剧本，为了赶上“建国十周年”的节目，不分昼夜花了12天完成剧本。
另外，还来到了为《冰山上的来客》《马兰花开》《五朵金花》《刘三姐》0等电影作曲的作曲家雷振邦，为电影谱歌词。
为了迎合电影中广西地域的民族风情，雷振邦驰骋广西的山山水水，在各种民歌的基础上进行创作，最终完成了《山美水美歌也很美》《五朵金花》。
虽然电影终究没赶上建国十周年，但也给了大家慢慢打磨这部作品的时间。
02、演员难选，黄婉秋年龄太小差点错过
电影拍摄前，最让导演头疼的一定是刘三姐的演员人选。
苏里很想杨丽坤，她刚中了《刘三姐》大火，颜值也很高，这个建议得到了剧组同事们的一致认可。
但是因为在广西拍摄，他们想多用广西本土的演员，所以只能另找别人。
随后入选的是广西彩调剧团演员傅锦华，作为剧团的主心骨，傅锦华嗓音洪亮优美，在多场表演中不仅饰演过刘三姐，还受到过领导的接见。
但是傅锦华的形象太成熟了，唱歌的时候嘴巴又大又有点不美，不太符合刘三姐在苏里心目中的形象。
就在这时，密苏里突然想到了原定在电影中扮演阿牛妹妹“舟妹妹”的黄婉秋。
但由于黄婉秋当时只有17岁，苏里觉得年龄太小，演不出刘三姐的气质，暂时保留了想法。
后来，密苏里叫了很多人去试镜，选了也没有合适的。 就在这时，担任艺术局长的田汉提出黄婉秋的形象很适合刘三姐，让密苏里找她看看。
无奈之下，苏里让黄婉秋换上了刘三姐的服装试演，没想到效果出乎意料。
从对恋人的甜蜜和害羞，到柳以沫欺负有钱人的勇敢，黄婉秋一直紧紧抓住，活了下来，这就是刘三姐的形象。
只可惜黄婉秋是中学生，会唱歌但没有受过专业训练，演唱水平达不到电影要求的高度。
苏里要找回唱功高强的傅锦华给黄婉秋配音，当不了刘三姐，傅锦华没有抱怨，二话没说就答应了导演的要求。
此后，傅锦华主演了1979年的《刘三姐》，弥补了当时的遗憾。
到了正式演出的时候，黄婉秋因为之前没有拍摄经验，所以大部分戏都要拍好几次。
例如，在扔绣球的场景中，黄婉秋在拍摄中怎么也投不出球来，被教练责骂，流下了眼泪。
幸运的是，在密苏里和饰演老渔夫的张巨光的带领下，黄婉秋逐渐克服了紧张情绪，在镜头前也更加自然，成功塑造了刘三姐聪明果敢的战斗气质。
很多人至今还记得，电影的结尾，刘三姐和阿牛哥在一棵大榕树下深情对唱。
那部《哪个九十七岁死了，奈何桥上等三年》，创作了新中国爱情电影的经典。
03、上映后火爆海内外，目前主创大多不在人世
《刘三姐》上映后，吸引了男女老少的大量观众前往观看。 这部电影在国内连续上映了两年，几乎客满。
不仅点燃了电影本身，拍摄外景的广西也受到关注，《桂林山水甲天下》的名声也随之传播。
顺便说一下，光是电影中有名的榕树，每年就创造800万美元的利润。
电影不仅在内地，在中文圈也很受欢迎，被称为“山歌之王”。
香港地区先后四次上映，极具民族特色的演唱元素吸引了观众，每次上映都吸引了大批观众走进电影院，连日来邵氏电影也跟风拍摄了几部山歌元素的电影。
在新加坡、马来西亚等东南亚国家也风靡一时，特别是新加坡连续上映了120场，欧美上映后也出现了英语版刘三姐的演唱，被马来西亚选为世界10部最佳电影之一。
改革开放后，010-30000在内地和香港等地重映，热度不减。
凭借本片传遍全国的黄婉秋从此成为刘三姐的最佳代言人，1983年担任广西歌舞团团长，随后成立刘三姐艺术团，在国内外继续弘扬“刘三姐”形象。
现在已经经79岁高龄的她光彩依旧，时不时还会带着几岁的小外孙女参加演出，让刘三姐的故事一代代接力传唱。
但60多年过去，影片的其他主创像乔羽和苏里，还有饰演阿牛哥的刘世龙，饰演老渔夫的张巨光，饰演莫财主的莫怀仁等都已经不在人世，让人感慨不已。
时光荏苒，《刘三姐》经受住时间考验，也向很多人证明，中国也能像好莱坞那样，拍得出好看又卖座的音乐歌舞片。（撰文：皮皮虾） 返回搜狐，查看