“东方歌剧之都”扬帆起航

哈尔滨

音乐之都

2010年，哈尔滨被联合国授予“音乐之都”美誉

成为中国唯一一座获此殊荣的城市

意大利罗马歌剧院、帕尔马皇家歌剧院、摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院三大歌剧院原版制作，配以意大利罗西尼交响乐团和西西里合唱团，《卡门》《塞维利亚的理发师》《艺术家的生涯》《假面舞会》《茶花女》《唐璜》六部共八场原汁原味的经典歌剧将在三周的时间内接连上演，如此密集的歌剧演出排期在国内高雅艺术演出史从未出现，放眼世界也实属罕见。其中，罗马歌剧院版《卡门》《茶花女》将分别于12月8&10日和15&17日上演，帕尔马皇家歌剧院版《艺术家的生涯》《假面舞会》将分别于12月1日和2日上演，摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院版《塞维利亚的理发师》和《唐璜》将分别于12月9日和16日上演。

作为意大利歌剧最杰出的作曲家，威尔第一生创作的二十六部歌剧中有十余部长久地出现在世界各大歌剧院的舞台上，其中期作品《茶花女》《假面舞会》皆是歌剧史上的经典之作。

《茶花女》，中国观众最为熟知的西方歌剧作品，改编自小仲马同名小说，讲述了一位游走于巴黎上流社会的交际花薇奥列塔与一位来自正统家庭的年轻人阿尔弗雷多，不顾身份地位的悬殊及世俗礼教，坠入了爱河，原以为从此可以白头偕老，无奈在阿尔弗雷多的父亲秘密干涉下产生误解，造成了两人一生无法弥补的遗憾。由意大利传奇导演弗朗哥·泽菲雷里的此版《茶花女》，当之无愧是艺术节中最大的亮点。

▲《茶花女》剧照罗马歌剧院剧

相较于《茶花女》，在根据著名剧作家斯克里布的《古斯塔夫三世》而改编的《假面舞会》中，有着更为激烈动荡的音乐，更为强烈的戏剧冲突，更为高超的艺术手法。在里卡多、雷纳托、阿梅丽亚三位主角之间，命运、爱情、友情、仇恨交融其中。悲剧性的结局下，“假面”之后则是永恒的爱与宽恕。家仇国恨与儿女情长，通过《假面舞会》和《茶花女》，观众将了解到一个更为完整的威尔第。

▲《假面舞会》剧照

在歌剧人才辈出的亚平宁半岛，威尔第之前是辉煌的意大利美声时代，之后则是以普契尼为代表的真实主义流派。作为意大利美声时代三杰之一的罗西尼，一生创作了三十余部歌剧，《塞维利亚的理发师》是其最具代表性的作品，堪称意大利喜歌剧的巅峰之作，属于上演率最高歌剧之列。

▲《塞维利亚的理发师》剧照意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院歌剧

普契尼一生创作的歌剧不多，然而包括《托斯卡》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《图兰朵》在内的作品均是歌剧舞台上最受欢迎的，常演不衰。在《艺术家的生涯》中，作曲家再次展现了其天才的旋律大师本色，缠绵悱恻感人至深。故事讲述了“大巴黎”一群底层的年轻艺术家多彩而心酸的故事，特别是主人公鲁道夫与咪咪的著名咏叹调《你那冰凉的小手》-《我的名字叫咪咪》带给观众难以复制的心灵体验。

▲《艺术家的生涯》剧照意大利帕尔玛皇家歌剧院歌剧

《爱情就像一只自由的小鸟》《花之歌》《斗牛士之歌》……这一段段脍炙人口、天才式的咏叹调，皆出于法国作曲家乔治·比才完成于1874年的歌剧《卡门》，故事改编自作家梅里美的同名小说。该剧在比才去世后获得巨大成功，是歌剧世界中经典的经典。受着爱欲的驱使西班牙吉卜赛女郎卡门率性而向往自由，“为爱而生，为爱而死”。每一次现场演出，难以抵抗其魔力和魅力的不止是唐·何塞，还有所有观众。

▲《卡门》剧照罗马歌剧院歌剧

从拜伦到莫扎特再到理查·施特劳斯，唐璜这个登徒子一路陪我们走来。达·蓬特-莫扎特三部曲《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》使意大利歌剧达到了空前绝后的高峰。而歌剧《唐璜》（又译为《唐·乔万尼》），无论是文本还是音乐，均无懈可击。从唐璜、艾尔维拉到安娜、采琳娜、奥塔维奥，莫扎特为每一位主人公均安排了分量十足的咏叹调，特别是奥塔维奥的两首咏叹调《她的幸福就是我的愿望》《请照顾好我的爱人》几乎就是抒情男高音的试金石，而类似《让我们手牵手》《香槟颂》《这就是情人目录》《情人啊，请用这灵药》等唱段则回味无穷。音乐内外，莫扎特对于人物心理的揭示，在人性变与不变之间，达到了极为深刻的程度。有相当的评论家认为，《唐璜》是人类歌剧史上最完美的作品。

《鲁斯兰与柳德米拉》

《艾斯米拉达》《天鹅湖》

克里姆林宫国家芭蕾舞剧院

重磅献上三部芭蕾大戏

除了歌剧，在芭蕾方面亦有豪华演出。曾在今年元宵佳节期间献上柴科夫斯基三部曲的俄罗斯克里姆林宫国家芭蕾舞剧院将在明年1月末至2月初月带来《鲁斯兰与柳德米拉》《艾斯米拉达》《天鹅湖》三部大戏，为冰城观众送上新春的祝福。

克里姆林宫是俄罗斯的象征，设在克里姆林宫内的芭蕾舞剧院被称为是克里姆林宫内一颗永放光芒的璀璨明珠。克里姆林宫芭蕾舞剧院创建于1990年，团长彼得洛夫致力于在艺术创作上既保持古典传统又进行大胆的创新和尝试。这个剧院拥有众多最优秀的芭蕾舞艺术家，他们都是来自莫斯科和圣彼得堡两地舞蹈院校的高材生。

克里姆林宫国家芭蕾舞剧院曾于2017年初首次来哈，带来《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》等经典剧目。（摄于哈尔滨大剧院）

剧院所有演员都受过俄罗斯杰出芭蕾舞蹈家叶卡捷琳娜•马克西姆娃大师班的熏陶和磨练。剧团的主要演员都是国际芭蕾舞大赛的获奖者。这个荟萃了全俄罗斯芭蕾舞群星的剧院，是一个继承传统，奔向未来的优秀艺术团体。他们频繁地出现在世界各国的舞台上，留下了雍容华贵，轻盈而漂亮的舞姿。

引领先锋艺术生产

《铸剑》将世界首演

无论是剧院还是艺术节，不但承载着再现经典艺术的功能，也担负着艺术生产和引领先锋的责任。本届哈尔滨大剧院艺术节，将有一批作品或首演、或原创，令观众体味当代艺术的生命力。

11月25-26日，波兰舞蹈剧场将带来《丰收》《往事如烟》两部现代舞作品。成立于1973年的波兰舞蹈剧场包含了从芭蕾样式的演出到现代舞情节的各种：舞蹈剧场、跨越流派、技术和文字的边界，传统表现手法中解放自己，偏爱跨领域呈现，追求新的剧场空间，并以即兴为基础进行创作，包括法国、加拿大、日本、瑞典的编舞家都曾为舞团编舞。舞团剧目具有很强的吸引力，舞蹈语言相当独到，深受世界观众的好评。

▲《丰收》《往事如烟》剧照波兰舞蹈剧场

在积极引进世界一流演出的同时，哈尔滨大剧院正在着力打造具有世界一流水准的原创剧目，即邀请享有国际声誉的导演和制作团队，与中国优秀的艺术家合作，用“国际语汇”讲述“中国故事”。上半年的首届哈尔滨之春国际戏剧节期间，由欧洲戏剧大师克里斯蒂安·陆帕导演、根据史铁生剧本《关于一部以电影做舞台背景的戏剧之设想》改编的戏剧作品《酗酒者莫非》完成世界首演，并陆续收到国内外邀约，走出了迈向生产型剧院的第一步。