大导演的认可，让这支团队找到了更向前一步的信心， 深谙综艺行业制作之道，加上编、导、演全能型的团队架构，让这支团队在当下有了在综艺和影视上不断碰撞与融合的武器，同时，带着自己的独特属性，向影视行业进军，也成为下一阶段的一个绕不开的目标路径。
“综艺+影视”编剧的唯一与不可复制
今年的节目在赛制上从一开始就变得更加的极致，S、A、B级的分级贯穿在了节目的始终，也引发了关于演员生存现状的广泛讨论。这一方面是节目创新求变的必然，另一方面也确实为节目在真人秀层面上带来了诸多的话题和看点。
而回归到剧本创作层面， 则是在舞台表演的第一个阶段到影视化拍摄的第二个阶段乃至后续的抢位和总决赛中，都需要去考虑和斟酌的因素。三个等级的演员如何去分配戏份？不同年龄和性别之间的演员如何搭配？这些都是需要编剧团队在各个阶段都要考虑到的。
作为影视化总编剧的耿雪松介绍，在第一个舞台表演的阶段，编剧团队事先会搭建一个剧本库，根据参加节目的演员的整体状况，在性别、年纪等方面综合做出考量，然后选出合适的剧目，供演员进行搭配挑选。
给演员出难题，也就成了这一季编剧工作的一个要义，演员们也在这个过程中不断完成自我成长，去与自己的定级实现匹配。可以看到，在舞台表演阶段里，经典和热门的剧集片段就成了编剧们改编的重点，当然其中也包含了一部分相对冷门但却有一定挑战性和演技呈现可能性的作品。对这些影视片段进行大幅度地改编创作，是今年在编剧上的一个显著特征，也引发了不少的讨论，甚至是不理解。
“完全复刻是没有意义的。”耿雪松告诉“看电视”（ID：TVwatching），对原剧片段进行改动，主要还是因为原来的片段剧情很多时候真的不够撑起节目舞台化影视表演的戏剧容量，以《陈情令》为例，原剧中的这一片段，可能主人公的台词总共加起来也不到十句，场景和内容也相对单一。
实际上，这种改动，对编剧的考验更大，“如果仅仅是把几场经典的戏放在舞台上，用强硬的蒙太奇剪辑方式拼凑在一起，这种相对是比较简单的方式，但是我们不想这么做。”还是想去创作，而不是简单进行经典场景的复制，这是这支团队对自己的要求。
第一阶段的《我是路人甲》对原作进行了几乎翻新式的创新，耿雪松回忆，一开始作为原作导演的尔冬升也会有所顾虑，但看到他们的最终呈现之后，还给编剧团队每人送了一份小礼物表达认可与感谢。
今年诸如此类的原创式改编占比非常大，这种改编以及原创的能力，也促成了导演影视化阶段中十二生笑编剧团队与陈凯歌导演之间的合作。
在耿雪松看来，第二个影视化阶段的剧本创作与第一个舞台化阶段相比，确实有很多的不同，第一个阶段里，由于四位导演介入的相对较少，所以编剧同样也承担了很大一部分导演的功能，在剧本细节上会有更细致的设置和安排，而在第二阶段，导演全面介入，剧本层面上描述性的语言就少了很多，戏剧片段的体量也实现了翻倍，要求自然也不太一样。
相同的是，无论是舞台化还是影视化，两个阶段的剧本创作都是按照影视剧本的要求来进行的，只不过在表演上，由于场景的不同，可能会带出不同的气质和观感。
十二生笑编剧团队总共12个人，在第一阶段的时候被分为四组，大家分别对不同影视片段进行改编和创作，而