乘乌篷船夜游蟠龙天地，桨声欸乃。船夫是土生土长的青浦人，每天摇着橹，带着市民和游客在这交错的水道中来来往往。这几天，他发现乘船夜游的人越发多了，因为——灯亮了。
第七届“光影上海”2023灯光艺术节正在蟠龙天地举行，这是第二十二届中国上海国际艺术节参展项目之一，展至明年1月14日。在古建石桥、广场绿地、河道水系，来自中国、英国、澳大利亚等多国艺术家的九组灯光作品向公众免费展览，用流动的光影点亮江南水乡的夜色，驱动夜经济。
桥上的游人也成了风景 董天晔 摄
乌篷船从余德耀美术馆附近出发，旅程由暗至亮，由安静至热闹。艺术家们创作的光影作品，让每座石桥、每条小船都有了新的生命力。同船的人忍不住掏出手机拍摄，两岸的商铺发出暖光，桥上往来如织的人群也成了风景。
“一切都是流动的，让人目不暇接。”住在蟠龙天地附近的市民张先生说，“变幻的光影，让人在虚拟和现实之间穿梭，渐渐转凉的秋夜，也变得温暖起来。艺术就应该融入、点亮人们的生活。”
英国视觉艺术家凯林·布里克（Celyn Bricker）的作品《五季》 董天晔 摄
灯火阑珊里，感受城市的诗意
第一次来蟠龙天地采风，青年艺术家冯嘉城站在烟雨廊桥上，看着蓝天白云倒映在水面，心中冒出一句唐诗“春水碧于天”，出自韦庄的《菩萨蛮·人人尽说江南好》。下一句，是“画船听雨眠”。
“要不就做船吧。”冯嘉城决定。他的作品《画船听雨眠》是20多只发光的“纸船”，漂浮在蟠龙湾水面。每条船的船身纹理各不相同，全都来自采风中所见的江南的细节，有水乡建筑元素，也有扎染的图样。
冯嘉城的作品《画船听雨眠》 冯嘉城 摄
出生在广西农村的冯嘉城，儿时很喜欢玩纸船。“小时候每逢下雨，雨水沿屋檐瓦片滴落，变成溪流从门前水沟流过。我和邻居家的小孩子，最喜欢撕作业本折纸船，然后跟着纸船一直跑，看谁的纸船沉没了，谁的跑得最远。纸船是我内心童真的映射，也希望看到这些‘纸船’的人，能代入自己的童年记忆。”
在制作“纸船”的过程中，“防水”成了一个难题。《画船听雨眠》亮灯前一天晚上，他和几位工作人员通宵作业，将20多只船重新检查和处理了一遍。确保一切就位后，他的脸上写着疲惫和欣喜：“我希望自己每件作品都不一样，所以总要学习新技术，了解新材料，接触新领域，所以每次都会遇到难题，出错和失败也是难免的，但我希望不断挑战自己，给观众带来惊喜。”
冯嘉城的作品《画船听雨眠》 沈唯祎 摄
蟠龙极盛时，曾有“九龙一凤”十座桥梁，除了修复香花桥和凤来桥两座古桥，蟠龙天地考据江南古桥形式又新建了八座。
英国视觉艺术家凯林·布里克（Celyn Bricker）的作品《五季》为其中的五座桥披上了光影的外衣，这些光影由人工智能生成。布里克说：“我们都习惯了一年有四个季节，我想用影像创造一个新的季节——第五季。有趣的是，我在中国传统文化中发现，早就有‘第五季’的概念，那就是夏秋之间的‘长夏’。通过这部作品，我也希望探讨全球气候变化下可能出现的季节之变。”
英国视觉艺术家凯林·布里克（Celyn Bricker）的作品《五季》 董天晔 摄
布里克发现，蟠龙天地的桥，名字都与季节有着千丝万缕的联系。他的作品分别在映月桥、涵春桥、香花桥、隆云桥、聚龙桥上投影，每座桥代表一个季节。乌篷船驶过桥洞，便跨越了季节的流转。
隆云桥河岸，艺术家杨熹受邀创作的《石盒》，一系列发光立方体沿着河道驳岸排列组合而成，与石壁上的江南文化符号“系缆石”交错辉映。烟雨廊桥上，王智一受邀创作的《月见蟠龙》在光影中变幻出“蟠龙新十景”。
“人与现代城市的对话里，文化是重要的渠道。”瑞安新天地行政总裁张斌说，“商业创新要避免同质化，而文化唤醒是第一位。我们一直将文化与艺术放在社区生态构建的核心支柱地位，这次‘光影上海’的主题‘在地新生’就是体现，希望能让人们感受到城市里的诗意。”
艺术家杨熹的作品《石盒》 董天晔 摄
艺术与科技，点亮人们的生活
下船后，来到岸上，进入蟠龙印刷厂旧址空间，艺术家徐冰的《烟草计划：烟之语》在其中展出。朦胧薄烟中，霓虹微光显示出一段1902年英美烟草在中国推销时的广告词，与印刷厂这一生产文字与媒介的历史工业空间交错呼应。教堂广场北侧波兰艺术家阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）的作品《逆向运转》也吸引了许多人驻足。这座外形古老的街钟，以独特的方式运转：整个表盘逆时针旋转，秒针固定不动，让人重新认识时间。
艺术家徐冰的《烟草计划：烟之语》 董天晔 摄
这两件作品都由余德耀美术馆收藏，馆长余至柔说：“我们一直在思考，艺术的意义是什么？艺术不仅仅在美术馆里，也能跟大自然、历史、建筑互动，让公共空间变成一个流动的美术馆，让艺术融入人们的生活。希望路过的行人，可以停留片刻，思考片刻。”
波兰艺术家阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）的作品《逆向运转》 董天晔 摄
在蟠龙天地童心乐园，出现了三只巨大的“青头潜鸭”，吸引了许多孩子的目光。这是来自澳大利亚的国际灯光艺术工作室Amigo & Amigo创作的大型光影装置《趣顽鸭》。拍拍鸭掌形状的按钮，就能听见青头潜鸭的叫声。青头潜鸭属于“极危”保护物种，近年来曾现身上海崇明等地。艺术家希望通过可爱的鸭子唤起人们的环保意识。
Amigo & Amigo创作的大型光影装置《趣顽鸭》 董天晔 摄
艺术家张周捷受邀创作的《蟠龙之珠·聚》，将上海五千多年前崧泽文化时期的镂空手法融入创作，将蟠龙盘曲环绕的灵韵通过计算机语言呈现出来。品物流形受邀创作的《张灯结彩II - 张灯》融合了中国传统花灯习俗和蟠龙天地的地域符号，以五光十色的“游龙”分布在街道周围，伴随游人沉浸于光影如织的夜色之中。
品物流形创始人之一张雷说：“我们一直在追溯传统，但不代表我们要回到过去。我们希望用新的材料、新的工艺、新的创意去创造未来，让自然、文化、艺术、商业紧密融合，循环流动起来。”
光影点亮蟠龙天地 董天晔 摄
刚从乌镇戏剧节归来的在青山·群响艺术季总策展人姜剑，走进蟠龙的夜色里。近年来，越来越多人看到，艺术如何撬动文旅发展。但姜剑也发现，许多城市商业中心依然千篇一律，引入的“网红展览”也大同小异，并未真正生根发芽，与在地文化产生关联，形成独一无二的个性和特色。
除了与在地文化产生关联，姜剑认为，公共艺术作品还有一个重要的目标，就是与公众对话，激发观众的想象力和创造力，而光影艺术的优势在于，艺术与科技的结合，提升了交互感和体验感。
自然与文化、艺术与商业的融合 董天晔 摄
“现在年轻人的生活就是在虚拟和现实之间穿梭，他们会天然接受这样的艺术形式。很高兴看到艺术家们不断推动技术和艺术观念更新迭代。”姜剑说，“未来光影艺术究竟会发展成什么样？它会如何颠覆其他艺术形式的发展？它会催生什么样的新业态？前方是一片蓝海，等待我们去探索。”
栏目主编：施晨露