去年以来，越来越多的品牌喜欢用vlog做营销，比如邀请明星探店、分享自己生活的日常，满足粉丝探索公众人物真实日常的一面。
你也许看过网红博主的旅行vlog，看过明星私生活的vlog，但是你欣赏过一支拍了100年的vlog吗？
最近百雀羚居然就花了100年的时间，联合老戏骨曹翠芬拍了一条复古风的vlog。
这到底是营销噱头还是真有其事？我们不妨看下这支vlog，解锁这个品牌到底是怎么拍出来的。
一、百雀羚联合老戏骨曹翠芬，花100年拍一支民国vlog曹翠芬开篇就开启vlog形式，带领大家回到100年前的中国。
她的声音一“出场”，就以“未见其人先闻其声”的气势，深深抓住了我们的耳朵。
100年前的天空、路人、同学们......都是民国风的样子。
当曹翠芬带我们继续转转的时候，我们也看到了熟悉的百雀羚影子，比如民国时期大上海户外广告，刊登有百雀羚信息的报纸.....
100年前的情景，跟现在城市生活似乎没啥区别：有情侣在撒狗粮秀恩爱，也有小朋友有很多问号，小姐姐也有属于当年的C位。
当年CBD的高峰每天同样在上演，当年的时尚是“翻领装”，当年的网红店是“百乐门”、当年的娱乐姿势是在舞池摇晃跳舞......
说了那么多，自然少不了提及当年的网红爆款——百雀羚。
原来这个品牌早已是个横跨世纪的百年品牌。它是当年的爆款，也是现在的“全球最有价值化妆品和个人护理品牌”榜单Top20的中国品牌。
广告片将故事背景设定民国时期，浓浓的历史气息，再加上带感的爵士音乐，营造出优雅、浪漫、摩登场景，有效增强了大众对于民国生活的代入感。
短片上线之后，不仅得到乘风破浪的奶奶曹翠芬转发支持，为国货百雀羚打卡；随后，短片也引发中国日报、思想聚焦、我Hold不住了等大号的扩散，为#火了一百年的爆款##一条拍了百年的Vlog#话题再次推波助澜。在外围传播力量的推动之下，再次强化了“百雀羚=百年爆款”的认知。
当然看完短片，最感到意外的是百雀羚的广告，并没有启用年轻的小鲜肉、流量明星来站台拍摄vlog，反而邀请有着“国民祖母”之称的演员曹翠芬共创内容。
或许在一些用户的眼里，百雀羚的做法，似乎与其它品牌“年轻化”的明星策略背道而驰，其实在我看来不然。
百雀羚显然有着自己的考量。从最开始百雀羚抛出的一镜到底的神广告，到后来打造病毒视频《四美不开心》等，百雀羚一直都紧扣民国话题讲好国货品牌的故事，期望激发起用户对于国货品质的认同感。
另一方面，曹翠芬凭借“奶奶”的身份，塑造了多个经典银幕角色，在电视剧《知否》和《庆余年》两部电视剧里更是圈粉无数。因此曹翠芬总能把每个角色演活，演员职业素养有目共睹。
作为一位年过古稀的老奶奶，曹翠芬经历岁月洗礼，其嗓音也形成特色，看似沙哑但不乏灵动、温暖；身为深受观众喜爱的“国民奶奶”，这样“乘风破浪”的人设与“乘风破浪”的国货形象无疑也十分契合。
因此百雀羚的vlog创意并没有脱离“年轻化”、“百年品牌”的沟通重点，借助北京电影制片厂国家一级演员的曹翠芬加持，赋予“乘风破浪的奶奶”的身份标签：
让曹翠芬“穿越”回到民国时期再现盛世繁华，既成功营造了国潮的营销画风，也让成片看上去更富有复古质感，增强大众观看vlog的沉浸式体验，百雀羚的诚意由此可见一斑。
三、“vlog+复古”元素叠加组合，以生活化场景“种草”除了人设的契合，百雀羚选用“复古+vlog”元素呈现，也别有一番深意。我们知道vlog是一种日常生活记录式的视频内容形态，具有生活化、场景化的特点，容易卷入用户沉浸其中。
这也是为什么很多品牌主越来越喜欢邀请明星站台，以vlog形式呈现他们的真实生活：通过发挥vlog的强互动性，为产品实现生活化的场景功能塑造，撬动用户的对产品的注意力。
如我们所见在这支Vlog里，百雀羚将独有的历史故事与现代的网络流行无缝融合，用年轻人喜闻乐见的复古营销语言，深入诠释百雀羚诞生年份的潮流，成功玩了一波集复古、vlog于一体的营销。
当我们看到熟悉的“网红店”、“小鲜肉”、“爆款”等场景时，就好像眼前有一个旅游达人，以平视化的视角向她的粉丝，介绍民国时期的一铺一景以及商业街区百年盛世。
一种“100载厚重历史，听我娓娓道来”的感觉油然而生，实现传统文化与现代潮流的碰撞，让人隔着屏幕依旧可以品味出百年老街的古典。
尽管vlog给予百雀羚不少植入镜头，但因为民国特色的背景与品牌所需的营销场景相契合，有效淡化百雀羚在vlog中的痕迹。不仅降低受众对于广告的抵触感，提升消费者的观看体验，还为百雀羚增添了