当年，日寇的铁蹄蹂躏了满蒙华北大地，东三省的学生唱着“我的家在东北松花江上”流亡关内。马思聪行脚北国之后折回广州，从一首绥远民歌中引发灵感，谱下了这首《思乡曲》，拨动了多少为抗日救亡而奋战的中华儿女的心弦，并且一直流传下来，引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经典。中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。
04
新疆之春
新疆之春，是中国小提琴独奏曲。由马耀先、李中汉作于1956年。乐思流畅，感情豪爽奔放，具有鲜明的维吾尔音乐风格。
乐曲奔放流畅，潇洒自如，具有鲜明的维吾尔民族音乐风格，反映了解放后新疆人民欢欣、酣畅的生活情趣。也是大家较为熟悉的一首优秀作品。成的慢速尾奏，小提琴与钢琴同奏一个强有力的和弦，干净利落地结束全曲。
05
牧歌
《牧歌》的原型是呼伦贝尔盟的长调民歌《乌和日图和腾》，这首长调被采风学者从赤峰一带收集来，它从呼盟碾转传唱到赤峰，歌词逐渐演变定型,就成为我们今天所熟悉的“蓝蓝的天空飘着白云，白云下面盖着雪白的羊群，羊群好像是斑斑的白银，撒在草原上那么爱煞人”的《牧歌》了。《牧歌》歌词形象纯朴而富有诗意，字里行间处处流露出蒙古族人民对草原和生活的热恋。
小提琴独奏曲《牧歌》是一部非常经典的中国民族风格的作品,它是由我国著名作曲家沙汉昆先生于1953年在上海音乐学院作曲系学习时改编的一首小提琴独奏曲。音乐舒展优美，富有浓郁的草原气息，完美体现了南北朝民间歌谣《敕勒歌》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的意境。
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金色的炉台
小提琴独奏曲《金色的炉台》是七十年代小提琴独奏曲《金色的炉台》是七十年代由著名小提琴作曲家陈钢根据歌曲《毛主席的光辉把金色的炉台照亮》改编。这首歌曲取材于毛主席视察钢厂时与钢铁工人亲切交谈的场景，当年由歌唱家施鸿鄂演唱，歌声传遍千家万户。
乐曲运用了民族民间音乐元素改编成的小提琴独奏曲,感情真挚,乐思发展自然巧妙,结构布局合理匀称。旋律更是优美而富有激情，乐曲中的民族风格营造了一种和谐匀称的中国传统式音乐美,表现了当年炼钢工人与毛主席心心相印的深切情感，抒发了中国工人阶级自力更生、建设社会主义的豪情壮志。
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庆丰收
《庆丰收》为小提琴教育家、作曲家张靖平作于1958年。乐曲以西北民歌的音调为主题，并吸收了唢呐音乐和戏曲音乐的锣鼓节奏。
乐曲由一个慢速宽广、具有号召力的前奏开始，突然进入极快速、热烈的主段，表现人们喜庆丰年的热烈、欢快场面，其间夹杂着模仿百鸟欢鸣的情景。
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在银色的月光下
《在银色的月光下》是一首著名的新疆塔塔尔民歌，由俄罗斯传入我国，并由被誉为“西部歌王”之称的王洛宾于1949年在新疆收集、整理、改编与译词。
《在银色的月光下》是塔塔尔族反映爱情生活的一首民歌。歌曲表达了一位青年在爱情上的伤感、思恋和向往，歌词中通过许多景色的描绘：沙滩、月光、幻梦、踪影等，表达了小伙子对爱情的执著。
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良宵
《良宵》，原名《除夜小唱》，为刘天华于1927年农历除夕夜创作的二胡独奏曲，是刘天华音乐生涯中写作时间最短的一首乐曲。后改编为小提琴独奏曲。表现了一种抒情、清新、明快、怡然自得的情绪。
乐曲的第一乐段情绪比较平稳，其中的某些旋律为第二乐段作了铺垫。乐曲为第二乐段的情绪逐渐紧凑、昂扬起来，给人以兴奋、愉快的感受。最后又显得平静、安祥。
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花儿为什么这样红
这首小提琴曲《花儿为什么这样红》诞生于上世纪六十年代，当时电影制片厂要拍一部电影，叫作《冰山上的来客》。剧组工作人员聘请到了著名作曲家雷振邦，希望他为这部电影选一个主题曲。于是乎雷振邦就鬼使神差地来到这个帕米尔高原怀抱中一个叫塔吉克的村寨，并寻找到了这首歌。后来经过了稍微的加工，就成为了《冰山上的来客》主题歌，唱响全国。
这首曲子可以用“惊艳”二字来形容。无论是用小提琴演奏，还是用传统名族乐器，都充满着独特的异域风情和浓厚的异域风情。这让许多音乐爱好者们对其爱不释手，也才有了后来诞生的许多好听的演唱版本，后来也有了小提琴的演奏版本。
转自：悠悠提琴声 返回搜狐，查看