【“胸腹式呼吸法”道理人人皆知，可真正理解、掌握分寸并进行正确的训练就不那么容易。有人在注意胸腔往四面扩张时，横膈膜就失去支持或抬高部位；有人则相反：注意横膈膜支点，可是胸失去往四面扩张的力量；有人感觉横膈膜往两边扩张，忽视了腰部也是支点的组成部分。帕瓦罗蒂很明确提出横膈膜象一条带子，围成一圈。更难理解的是在横膈膜往外扩张的同时，要用“呼气肌肉群”的力量，在里面形成一般反作用力，使气息形成“气柱”或“声柱”往上升起的感觉。相当一部份人为了寻找“气柱”“声柱”感觉气息往上抛，却失去横膈膜往外保持的力量。
另有些人只学表面现象，横膈膜往外使用“僵死”的力量，里面的反作用力体会不到，把气息“憋死”。因此，训练歌唱呼吸必须遵循一条原则：一切肌肉活动都得建立在弹性的基础上。当然每个歌唱者需要根据自己的能力，细心体会，循序渐进。萨瑟兰也曾提醒帕瓦罗蒂说：“在你训练好某些肌肉组织之前，不要模仿我的歌唱。”关于气息问题帕瓦罗蒂的话是非常中肯可信的：“人的声音千差万别，有铿锵、华丽，有的嘶哑、干瘪。然而除声带外，人体的结构是一样的。所以，经过训练，歌唱者是可以掌握横膈膜的用法的。”】
【意大利一位歌唱家写给另一歌唱家说：“为什么我唱不了几年就离开舞台，而你却永葆青春？”….复信说：“你是用声音的本钱在歌唱，而我是用声音的利息在歌唱。”】
【帕瓦罗蒂按着喉头示范说：“喉头和下巴在唱时要压下来，象半打哈欠一样。”这种压下来的讲法粗心者可能会产生误会，但他谈到舌头问题时又说：“舌头要放松舔着下牙床，练习中如果舌部隆起，要用茶匙把它压下去，总之，要采用各种手段使舌头得到放松的状态。”前后两句话连起来就消除可能产生的误解。舌头放松，舌骨也就不会压迫喉头，压喉头就变成降喉头了。】
【经过正确的训练，美声唱法男女声声带闭合振动的原理是一样的，就是随着音高上升，声带张力不断增强，振动体积逐渐减少，就是随着音高上升，声带张力不断增强，振动体积逐渐减少，这种方法发出的声音所有声区音质都能充满金属色彩。】
【 一、有一种普遍的说法是：这种唱法只注重声音而不注重语言，只唱声而不唱情。实际上，这种源于意大利的声乐学派，后来都是由于语言文字的不同，在欧洲许多国家如德国、法国、俄国都形成了不同的学派，这些学派没有一个不是非常注意语言的，因为声乐艺术主要是音乐和语言文学结合的艺术，而它们形成不同的学派最根本的原因，一方面是审美习惯的差异，而归要到底则是由于语言文字的不同。所以当帕瓦罗蒂访问中央音乐学院时，听了近十个学声乐的学生演唱，他的感想是：“从声音技术上说，我只能向他们高喊‘布拉沃’，但在意大利语的发音和对歌词的情感表达方面，最好还是到意大利去，精通一下意大利语言，才有可能成为完美的声乐艺术家。”所以，我愿再重复一次：造成过去对意大利美声唱法的误解，一方面是我们的歌唱家对这种唱法掌握得还不十分完善的，另一方面主要是民族审美习惯的差异。
二，声乐是用歌唱者的身体来作为乐器的，这种乐器存在于人体之内。生理学家虽然可以从生理科学上做出解剖学的分析，但对于每个歌唱者来说，这些器官是看不见摸不到的，因而对声乐艺术和技术有着许许多多的不同的主张，其根本的原因是：每个人在歌唱时自我感觉可能有很大的差别。所以，意大利人曾经说过：“有一百个歌唱家就可能有一百种不同的论点。”生理学家和医生甚至解剖过已故的著名歌唱家的器官，但不可能完善地解释声乐艺术和技术规律，声乐教师对学生的教学，首先是声乐教师传授他的自我感觉，这种感觉因人而异，而声乐学生要想获得正确的唱法，根本也在于学生在不断地的实践中的自我理解和自我感觉。】
【帕瓦罗蒂就声音的共鸣问题做了许多解答，综合起来大致是这样的：“我在歌唱的前一刹那，全身就象一把即将要演奏的乐器。我象半打哈欠似的压下喉头，横膈膜的‘声柱’上来，通过喉咙声带，稍拐弯到面部。面部声音共鸣部位我感觉象一个盒子。盒子的范围在眉、眼以下，上牙床以上，两腭的小窦腔以内。”
帕瓦罗蒂又说：“有人认为头腔能使声音共鸣扩大，我不认为头腔能起什么作用，或者说作用不大，在歌唱时，头腔有时只是有些麻木感，我认为声音共鸣主要在口腔、咽腔。如果声音超过面部这个共鸣盒子范围往上冲，那就很危险，声音就没力量。声音也不能穿过鼻腔往上冲，鼻腔要关死（指的是软腭要积极抬起，堵住鼻腔通道）。但鼻孔要兴奋扩张，为口、鼻同时吸气做好准备。我没感觉要在后面打开形成什么样的空间，但我发声前已都打开，发声时我只注意把声音集中在面部盒子。唱到#f2、g2的音高，共鸣盒子要明显缩小范围（帕瓦罗蒂有a母音唱了两组练习，一是开放往上，二是到#f2、g2加o母音的色彩，并用五个手指按着部面盒子示意缩小范围）。这样过渡到#b2后，声音要开放，我唱C3的感觉就象林中狮子吼叫，有多少气力都顶上，这时面部盒子又恢复比较大的空间，当然，这个面部盒子我不可能告诉你太准确的范围，只能根据当时情况来调整。咽部我没什么特殊感觉，我只是感觉下面上来的‘声柱’通过这部位。不过，歌唱中这部位是有力量的，到高音适当加点劲。三个声区所有的声音共鸣位置主要都在面部盒子里，低音稍加胸腔共鸣，但不是整个胸腔，而只是喉下三角区，胸腔共鸣不能过多。”】
【有些人会很惊奇，帕瓦罗蒂这种发声法不就是一直受攻击的“面罩”唱法吗？意大利著名声乐理论家凯沙雷在他所著的“心的歌声”一书中称这种发声法是“致命的靠前法”。很多伟大的歌唱家、理论家对头腔共鸣做了大量描绘，诸如“声音往后上”“后脑共鸣点”“头腔全面开花”…..怎么这颗众望所归的巨星竟然会采用“面罩唱法”呢？笔者认为帕瓦罗蒂对声音共鸣腔的见解已相当全面，所阐述的观点也都附合生理科学的基本原理。帕瓦罗蒂和前辈卡罗索、基里和多明哥在发声方法上都有些差别。其他三位大师可能不象帕瓦罗蒂那样注重面部共鸣盒子共鸣，但有谁能说他们的声音不是卓越辉煌的？
我们认为初学者或喉头不稳定的歌唱者先感觉声音往后咽壁上去，甚至往后脑上去会更容易使喉头稳定。等喉头稳定后再寻找面部共鸣盒子是较保险的方法。当然，每个人对声音都有不同于他人的生理条件，不同感觉和不同的审美观，因此也应该允许每个歇唱者在遵循生理科学基本原则的前提下，以自己的审美观，自己特有的感觉，唱出自己的声音。所以，帕瓦罗蒂每讲解某种感觉时，总是