所以，从此图可以看出，林风眠对丛树以及山峦的描绘，一反传统，而以不同的匹配这些复杂自然形象的“林家笔墨”，给予出色的再现。正是基于如此笔墨理念，林风眠超越了古人，而其绘画的精神又和传统一脉相承。若此图常见之景，既得传统绘画审美情趣，又与当代赏者共鸣，而在古往今来的诸多画家中，至此境者寥寥无几。
【 枫 林】
林风眠《枫林》一类风景的原初记忆，主要得之于1953年秋天苏州天平山之行。天平山的枫林、松柏、池塘、小路和逆光的山体，给林风眠留下了深刻的印象。他对苏天赐说要画的“新风景”，或许就是这阳光下的秋色，以及它给予画家的启示：用光色语言创造世界，表达情感！
秋天的枫林，无比的具有诗意，绿色、黄色、红色交相辉映的枫林正在秋天中悄悄经历着转变，粗壮且黑得油亮的树干笔直而上，杈枝井然有序，与淡墨写就的远山恰如其分地融合在一起；枫树下，几间黑瓦白墙的房屋点缀其间，立于河岸略略发黄的青草地上；池塘里，浮萍或绿或黄，与倒影的枫林与远山形成了别有一番诗情的画面。
【山水 镜心 设色纸本 1979年作】
【秋山林影】
览该画幅，画面追求的是一种宁静而有力、讲究形式和韵味的美，力图将西方现代艺术的构成方法融入具象彩墨的描绘之中。色彩自然又不失协调，结构单纯平实又高度写意，采用西方平远的透视技法，汲取中国画对物象内在精神情韵的探求，在渲染中表现层次和立体感，使所描绘的物象线条简洁而神韵尽现。同时还从中国民间艺术和工艺美术得到灵感运用于造型和线条中，使得风格更加鲜明和独特。实为不可多得的力作。
【秋韵 镜心】
【秋林暮艳 1960年作】
画面有隐藏的严密层次感。深远背景是尖耸连绵的山群，往后牵引出一片蓝天暮日，往前推展出一排秋林茂叶和宁静河溪。前景的河溪以有层次的色彩来点映，表现林木山峰的倒影，在空间层次上是比中国传统山水画有更复杂的设计，也活用了水彩等的媒材特点。采用高彩度的不透明重彩，色泽艳丽而深邃浓郁，能于一小小的尺幅间见光影明暗，点出秋林红叶在日暮夕照映衬之下的蓊郁艳丽、色彩流转之形态。
横山的虚、直树的艳、躺流河水的静，恰好是“横–直–横”、“虚–实–虚”的构图跳跃和交错空间层次，层层展开、均衡对称、虚实相间，渗透了西方艺术的空间构造与画面张力，而又隐含中国的虚静简逸精神本源中。
【坐爱枫林晚 镜心 设色纸本】
【山村秋色】
林风眠很早就开始了风景画的创作，早在抗战时期，林风眠就创作了一批颇具风格特点的风景画作品。但那时，他尚未有将风景画作为一个体系进行总体把握的打算。1953年，林风眠曾到苏州天平山游览，这次游览在林风眠的风景画创作中非常关键。他曾对苏天赐说过，天平山的游历使他收获很大，他觉得，应该“可以画一种新的风景了”。经过两三年的沉淀，他的这种新风景最后形成了一个系列，也即是后来经常见到的围绕“秋”为母本的许多风景画。如《秋鹜》、《秋天》、《秋色》、《秋林》等。
林风眠的“秋”系列风景画，有一些共同的特点，就是都比较注重用色彩营造一种特殊的意境。就像在《山村秋色》中所看到，画面中存在着多种色彩的对比关系，例如：首先，背景处浓重的群山与受光的鲜艳秋叶形成了一种截然的对比关系；同时，黑色的树干与金黄、中黄或柠檬黄的树叶，也构成了一种色彩对比关系。这样的处理使画面意境深远，使人很容易产生一种秋日黄昏，落日西沉的视觉感受。《山村秋色》画幅不大，画中内容也无非是背景一片黛色远山，映衬寥寥一行秋树，其间点缀几间村舍，仅此而已，但却显得寥廓深远，让人一时难以看透。
艺术家虽然画的只是山村秋色的小景，却似乎有了一种“树树皆秋色，山山唯落晖”的深邃意境。林风眠的秋系列风景画体现了艺术大师以自身文化修养对自然造化的直接参悟，他以最简单和凝炼的形式语言，在咫尺之间营造出了悠远静谧“新的风景”。
【春柳村】
【小池秋色】
该画可以看出林风眠作画的旨趣，不在于中国传统笔墨的理解和追求，画面上你无法找到宋元明清的影子，全然没有我们一度津津乐道的运笔和皴法。取而代之的，是稚朴抽象的造型、是大胆浓烈的色彩。
宁静的池塘，静穆的群山，挺拔的秋林，简易的屋舍，在林风眠的画中，更象是一种符号，一种可以借助于表达自己情绪的符号。林风眠着色特别，此画中的色彩不是平涂，而是带有笔触的，或点或擦，有横扫，也有弹跳；其用色，浓烈大胆，可以有大块的凝重冷色，也有醒目的一抹暖色。简单而宁静，浓烈而忧郁，这就是林风眠的《小池秋色》，这就是林风眠。
【西湖 镜心】
对西湖的回忆不只创作了《秋鹜》，还创作了一批以西湖景色为母题的风景画。它们多描绘西湖的春天或秋天，大抵是平远的湖水，小桥，瓦屋、柳树。垂柳永远是第一主角，真是“吹尽繁红，占春长久，不如垂柳”。水面和草地或迷离或明媚，偶尔有一两只水鸟出现，但绝无人影。画面大多柔和、宁静，有时也画绿条轻摇，翠色可人，却极少冶红妖绿；画家40年代风景作品中常有的那种沉郁凝重，也没有踪迹了。但浓郁的柠檬黄或橘红所形成的芳草凄迷细雨蒙蒙的美丽后面，似乎可以感到一丝“断肠春色”式的感伤。
林风眠记忆的当然是西湖的美，但他的记忆绝不限于西湖景色，一定还有在那里逝去的生活，那生活曾经是充满青春朝气的、辉煌的，也有过难忘的矛盾、痛楚和无奈。上海离杭州咫尺之遥，但他从离开后再没有回去过，他怀念西湖，西湖也是他的伤心地，正如他怀念家乡但从不回家乡一样。这种伤感发自画家内心深处，是不觉然间流露的，极其个人化，又源于普遍人性。它和景色的美共生，并赋予那景色以动人的内涵。西湖风景与以前的风景画的一个重大区别，是色彩渐渐代替水墨而成为画面的主宰。
西湖系列强调了色彩，墨色渐渐融入颜色之中，成为颜色的一种。换言之，在西湖系列中，林风眠更重视了来自体察自然的色彩记忆，在表现这些记忆的过程中，他的西画修养，诸如逆光、倒影、色彩统调与冷暖的处理、空间感与空气感的表现等，都发挥了更大的作用。作品仍保持着水墨表现的透明性，但广告色（特别是黄色）的运用逐渐增加。
这一趋势到画《秋艳》等一系列秋景作品，达到了极致。大约从50年代末开始，林风眠愈来愈喜欢画秋景。无论秋天的河岸、平原、丘陵、村庄、农舍和山麓，都涌入画家笔下。这些秋景，比近水远山的西湖景色有