我们除了要拍好演出、互动活动之外,还要拍好主人致辞、领导讲演以及独唱、独舞表演等等。拍摄起来,空间余量比较充足,运用70—200镜头也很方便。需要注意的是,如果活动空间不是那么宽广,摄取全景的时候,用70—200镜头会存在一定得局限性,就很有必要运用24—70这样的中焦镜头了。
第三种,小型剧场。小型剧场的演出往往是“节目为主”,我们拍摄任务的大多数内容应该是节目表演,很有必要拍出整个舞台的场景,而且一般不可能留给你“游击拍摄”的机会,会以“标准机位”为主,就是在中间向后的位置为拍摄点,所以这时就以24—70镜头为主要武器较为适合。
第四种,正规剧院。这种场合最为正规,你的位置不可移动,你的机位不可能(也不需要)靠近舞台,你的相机不能搞过观众(和你相近的)头部,你的活动不能有声响,你也不可以使用闪光灯,等等。
这个时候有两种情况,你需要拍摄特写,那你得用200左右的变焦镜头;你需要记录舞台大、中景,你就得运用200左右的定焦镜头。因为是定焦,成像的效果会十分细腻逼真,要出优质画面,无疑只有靠他帮忙了。当然,拍摄的位置最好是中后部的“中线”上,事先必须做好认真的沟通和准备。
经验告诉我们,上面提到的拍摄一般都得运用大光圈拍摄。可能会有疑问,这么大的光圈,进光量和拍摄速度是充分保证了,谁又能保证我足够大的景深呢?是的,这种疑问很正常,光圈大了,景深自然会小了;但是细想一下,这个担心几乎不存在!为什么呢?
第一,如果你是近距离拍摄,一定是拍摄的单个或者几个人的特写,既然如此,只要保证了人物的神态的身姿就行了,何必要去担心景深呢?
第二,如果你是远距离拍摄,这里所说的远距离,起码都在8排到十几排甚至近20排的距离,而你拍摄的对象是远离十来米甚至十几米的舞台,我们知道,距离远了,哪怕就是长焦,景深自然加大了,不是平常我们用长焦拍摄两三米远的美女那样景深很小,就是说,舞台离得那么远,尽管是大光圈,足以保证舞台部分的景深需求。
所以,这个担心是完全没有必要的。
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