2、《你是我的雷蒙斯》
“生活的变化快，没有你的节奏快。”
粉丝们应该都知道，新裤子最早的朋克路线模仿的就是美国乐队雷蒙斯，而这首歌是其中最像雷蒙斯的一首，这歌名也毫不掩饰，完全就是致敬。
彭磊因为早期崇拜唐朝乐队丁武想走重金属路线，而金属对于乐手的技术、主唱的嗓音都有一定要求，但当时乐队技术太差，只能应付低门槛的朋克“三个和弦”，于是只好改走朋克路线，彭磊还曾经买过一本金属吉他谱在家练习，但练了一页就头晕。
其实在当时，乐队录第一张专辑时即便是朋克也录的很艰难，制作人甚至建议他们回家练几个月再来录，这个很像我看大张伟访谈中聊到花儿乐队第一张专辑的录制情形，也是技术太差录得吭哧瘪肚。可是，如今来听，新裤子的第一张同名专辑《新裤子》与花儿乐队的第一张专辑《幸福的旁边》，都是非常出色的作品，充满了年轻的生命力。有些东西比技术更重要，那就是冲动、压抑而爆发的能量、真实的心声以及真正迫切想表达的内容，它们能够在残破的技术呈现之下依然熠熠生辉。
这也给很多想做音乐的年轻人一个启示，一定不要练习好了准备好了再去行动，那是一个无底洞，你永远都不可能准备好，准备好了再行动其实只是懦弱。当时的彭磊与庞宽，唱歌难听，技术差劲，多次演出被人轰下台，可是，也正是在一次现场混乱演不下去的场合中，被摩登天空的沈黎晖发现，才有了后来乐队的《I'm ok》以及经典《我们的时代》。
3、《我爱你》
“纷纷乱乱的记忆无拘无束的哭泣，反反复复的想你我终于失去你。”
这首歌在“乐队的夏天”中是和《一场游戏一场梦》一同唱的，intro还加了一段对新裤子影响很深的Joy Division的《Love Will Tear Us Apart》，这也恰是歌词中的那句“分离，和你在一起”。
彭磊在台上讲述了这首歌的创作背景，他是96届北影动画专业的，大学时很自卑、不起眼，行动怯懦可是情欲丰富，96届表演系的有赵薇、陈坤、黄晓明、何琳等后来的明星，彭磊说“他们班有一半的女生我都暗恋过”，《我爱你》中唱着的和你在一起，仿佛就是欲望充沛与现实贫瘠的重压之下的幻想。
曾经有朋友问我，觉得自己太博爱，见一个喜欢一个令自己苦恼，让我想起了彭磊的这话，后来看卡姆的脱口秀里也有一段，他纳闷走在大街上怎么会有那么多的女孩都很吸引他。我告诉他这是生命力强的表现，每一段关系与爱的幻想都是通向一个美好世界的通道，你的通道触觉太敏锐，对爱的触觉自然够伸张，所以不要苦恼，大胆地去追求。就像彭磊在台上所说的，如果能回到过去，他想对少年的自己说，不要自卑，你其实已经比大多数人要优秀。
4、《我们不听流行音乐》
“烦恼吧空虚吧，没什么让我兴奋
恶心了服从了，接受了太多污染”
这样的歌名如果放在这个时代的主流歌手身上，那么多半会是一首内容与歌名相反的“反讽”作品，反讽小众优越感，最后表达审美平等这样的主题。然而这是新裤子2002年的歌曲，它不是反讽，尽管它录制粗糙、混音差劲，但它就是实打实的、毫不掩饰的、十足有底气的一首鄙夷流行音乐的作品。
彭磊曾说过，他认为“创作一般人会喜欢的流行歌曲是一种耻辱”。
多年后发生了一件事，虽然并不是这首歌的背景，但是却与这首歌的表达相关，有一天彭磊发了一个朋友圈，在朋友圈里吐槽陈奕迅：
关于彭磊为何讨厌陈奕迅，有流传甚广的一个说法，是陈奕迅曾对万能青年旅店大加赞赏，而同为摩登天空的一个经纪人，看到了陈奕迅这条微博，立刻给万能青年旅店办了专场，影响了给新裤子的预算，令彭磊十分恼火并“恨屋及乌”。
不过后来我在电台里听到了彭磊自己的解释，是曾经他们有一个经纪人（也就是这条朋友圈所说的“朋友”），很了解西方音乐与摇滚文化，常向新裤子引入与推荐西方最前卫的音乐与文化，常常挂在嘴边的都是欧美大师级的名字，然而有天却被彭磊发现，这位经纪人去唱片店买的是陈奕迅的碟，自己在家里听的最多的是陈奕迅，一时间令他极为鄙视，所以说他讨厌的并不是陈奕迅，而是讨厌附庸风雅与表里不一。
5、《两个男朋友》
“ 像我这样的人有很多，放弃我。”
这首歌在《龙虎人丹》里是一个“另类”，而另类的原因是它听起来太“正常”，与两年后的《两个女朋友》是姊妹篇。这首歌和弦简单、旋律口水、听感柔和、歌词幼稚，我比较相信一种说法是，那是在2005年内地彩铃产业最兴盛的年代，《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》等歌曲红遍大街小巷，电视上全都是发短信下载热门彩铃的广告，沈黎晖让彭磊写点彩铃歌曲，一旦火了能赚不少钱，于是便有了这首《两个男朋友》。
但就像彭磊说的，那个时候摩登天空也想做主流音乐，让独立音乐人们写流行歌曲，但写的无论多流行，做出来的东西总有种怪诞在里面，这首歌便是如此。现在知道，作品就是人内在的延伸与散发，如果人本身就很有性格且极为古怪，无论多刻意地品味下探，也依然有掩盖不了的人格色彩，我甚至怀疑《两个男朋友》的灵感来源就是《两只蝴蝶》，但只看标题对比，就觉得有股暗暗的使坏、邪气与抗议在其中，哪怕内容听起来也是正常的。
于是当彭磊把整张《龙虎人丹》给沈黎晖听的时候，沈黎晖的反应是摇头，“这没一首能当彩铃的。”
6、《龙虎人丹》
“踢死踢死他，踢死踢死他，踢死他。”
这是新裤子最重要的一张专辑《龙虎人丹》的同名歌曲，从这张专辑开始，新裤子告别朋克时代，正式宣布进入Disco时代（新浪潮时代）。产生这张专辑的契机是，鼓手尚笑离开了，乐队没有了鼓手，于是就开始使用鼓机编曲，同时彭磊与庞宽购买了很多欧美老式的合成器，开始大量地使用合成器创作，自然而然地就偏向于Synth-pop，其实从第二张专辑开始新裤子就使用了合成器，只是没有像《龙虎人丹》这样转变大，一向就对新浪潮音乐感兴趣的庞宽在这个时期如鱼得水，然而这种契机对乐队人员变更来说是意外，但是事实上，它又恰好顺应着音乐时代性的变迁规律，即新裤子了从Punk到Post punk/New wave的过程。
《龙虎人丹》这歌有种烟熏火燎的东方色彩、新浪潮复古与八十年代北京市井文化相融的气质，专辑从这个方向做艺术设计与视觉包装，也奠定了整张专辑的基调，但我想这个方向在一开始是个意外，因为庞宽最初写这首歌是叫《巴黎的夜晚》，描绘的是他向往的巴黎都市世界，而彭磊一听觉得特别土，像旧武打片的那种土，这是因为当时两人买了很多欧美七八十年代的老式合成器在用，而这些音色曾经也广泛地用在香港武打片配乐中，当两人把《巴黎的夜晚》配上武打片画面，意外契合，干脆改名为中国味的《龙虎人丹》，算是一个误打误撞。
但是往往，人收获的意外，就是上天对你昔日那些毫无收获的长期坚持的一个番外回馈。
《龙虎人丹》引发业内惊喜与广泛好评，成为各种乐评推荐的年度首选佳作。
有国外乐迷因此知道了新裤子，让新裤子开启了国外巡演之路，也是在国外巡演的过程中，彭磊才真正看到中国人玩摇滚与欧美人玩摇滚的巨大差距，看到摇滚文化在中国与在西方的生存与发展的本质不同。
同时，因为这张专辑的视觉艺术，封面上几人穿着风靡八十年代的“梅花”运动服、皮风衣、戴着蛤蟆镜，身边有双卡录音机、跳着迪斯科舞步，之后又碰上了北京奥运中国向世界敞开的前夕，社会上又掀起了一阵“国潮”复古热浪，庞宽甚至成为了“国潮教父”（自封），当一张音乐作品具有了社会与文化意义的时候，又能成为这张专辑艺术概念的 加成，新裤子一时间被冠上诸多最时髦、最具创造性、最具艺术气息、最与国际接轨的形容词……
其中那首《Bye Bye Disco》就是《龙虎人丹》这张专辑中最知名的歌曲，七年后张蔷签约摩登天空，由彭磊和庞宽担任专辑制作人，彭磊不仅给张蔷了写了专辑里的不少原创，张蔷还翻唱了新裤子这个时期的几首“迪斯科情怀”的歌，又掀起一阵八十年代迪斯科复古风潮。其实张蔷那个年代中国人所听的迪斯科，并不是真正意义上的迪斯科，而是那个时代在中国所风靡的猛士、荷东、野狼王“的士高”，多是欧陆舞曲/Hi-NRG/伊泰洛迪斯科等，只是在当时被取名成了“的士高”，它影响了中国至少两代人对“迪斯科”这种音乐的认知，而新裤子要bye bye的迪斯科时代的“迪斯科”，它也不是真正的迪斯科，也是新浪潮、合成器流行等等，所以，由Disco而串联起的张蔷与新裤子，是误会与误会的美丽相遇。
但是那几年，按照彭磊的说法，他依然没有赚到什么钱，因为直到2007年，彭磊还在人民美术出版社的《儿童漫画》杂志上班，每月拿着1400块的工资。
2011年新裤子被VICE邀约参加美国Coachella音乐节，就唱了《龙虎人丹》这张专辑中的几首歌，我在网络上唯一能找到的完整视频就是表演《Bye Bye Disco》，彭磊说到一个细节我我觉得很有意思，他说到了Coachella看到了很多欧美乐队，发现这支很像美国版的新裤子，那支很像美国版的后海大鲨鱼，我们就像是他们的翻版。
当时新裤子能去参加Coachella音乐节的契机，是某品牌与VICE推出的一个“创想计划”，来帮助推广宣传那些最先锋与最具突破创想力的艺术家，新裤子就是其中之一。而在表演中，彭磊所想到的最具突破想象力的品牌宣传方式是，像传奇歌手砸吉他一样，他在表演完最后一首歌后砸掉了品牌方的产品，也许这创意过于“突破创想力”，令品牌方很不高兴，而同时在Coachella，新裤子还播放了他们《著名导演》的 MV，MV中有一个黑色猴子的角色，被美国VICE误认为是在歧视黑人，引来内部争议，虽然彭磊说从此VICE结束了与他们的合作，但是在《乐队的夏天》新裤子夺冠后，彭磊发了一条动态：
7、《北海怪兽》
“我爱北海怪兽。”
《北海怪兽》不仅是一首歌，还是一本书，一部电影。
“北海怪兽”是彭磊的才华通过几个方面与形式向外散发的体现，他既是摇滚音乐人，又是电影导演，是漫画作者，还是动画导演，这些职业有的是他的理想，有的是他的生计，有的是他的理想混合生计。
《北海怪兽》这首歌是机械又迷离的，有着Kraftwerk式的冰冷与现实漫长生活的百无聊赖，《北海怪兽》这本书是苦涩、天真又怪诞的，彭磊创造出的“咪咪和嘎嘎”这两个漫画角色，幼稚又鬼畜，但却真实地生活在残酷的现实的环境里，就像揭示了人生活在这里的本来面目；《北海怪兽》这部电影是一部费解又混乱的科幻片，他有无数的怪诞主意与想象，天马行空，无处安放，就像是潜伏在北海公园的一头怪兽。
（彭磊漫画作品）
每个人心里都有这样的一个怪兽，希望它的出现是对无望生活与唯物世界的摧毁，在《北海怪兽》的书中，他坚信自己曾在放学路上看到了飞碟，但是无人相信；他在梦里梦到Ian Curtis变成了一具骷髅来向他指明人生方向，但是被他懵懂又刻薄地拒绝，然而自己后来确是走上了Ian Curtis影响的道路，他也像那个年代无数的小孩一样，对于两千年抱着一种不切实际的幻想，认为在两千年来临的时候，城市上空中都穿梭着飞船，家用机器人包揽了家务，但现实依旧是苦涩的，两千年的他们还在各种鱼目混杂的场合里演出，上一个节目是男扮女装反串李谷一的男人演唱《难忘今宵》，下一个节目是新裤子上台演唱《我们的时代》，被大哥们朝舞台上扔啤酒瓶子，现实里北京的天空中不会有飞碟。
8、《没有理想的人不伤心》
“物质的骗局，匆匆的蚂蚁，没有文化的人不伤心。”
2013年，新裤子进入了“黑暗时期”，依照彭磊的说法是，国内听众消化不了他们的音乐，因为太超前，而西方也没有他们的空间，于是他们开始反思一个问题，是不是他们的创作过于注重自己的感受了，创作到底应不应该迎合听众。从这个时候开始，彭磊开始刻意地去写预感能够火的歌，他听了很多市面上的热门流行歌，总结出了一个规律，那就是主题要很惨，生活潦倒，主歌低吟浅唱，副歌猛然爆发，于是就有了这首《没有理想的人不伤心》。
这首歌确实很通俗，流行歌的和声进行，简单的编排，通俗易懂的歌词，很多人听过这首歌应该是在电影《缝纫机乐队》中，在正被拆除的吉他雕塑的面前，程宫说他们不是坏人，我是坏人。
理想在一个人的成长中有着双重含义，在年少青春之时，理想是星星之火、是心灵圣所、是诗与远方、是力量之源，然而在长大之后，一旦你的理想在与现实的斗争中战败，那么还残存着的那点理想便成为了内心痛苦、现实纠结与自我厌恶。于是精神丰富、内心敏感的人也许会羡慕“没有文化的人不伤心”，因为逃避与脱离痛苦的一种方法是让自己变得麻木不仁、混沌无知，才能与世事的繁琐与劳苦对抗，化解身体在黑暗中死去之痛苦的秘密，是先让心在黑暗中死亡。
然而，“没有文化的人也伤心”，因为德莱塞说，理想是人生的太阳，没有光明的人生、无法成就的自我、夭折的遥远之梦，引发的是源于心底与本能，发自灵魂与无意识的痛苦，因此，无论有没有文化，人都无法逃脱。
这首歌也确实让他们收获了很多听众，从这个时候开始，彭磊开始意识到，无论歌曲的形式与风格是什么，它最核心的东西要足够打动人，如果最核心的情感足够能感染人，那么形式其实并不重要，于是也有了新裤子“土摇时期”的专辑《生命因你而火热》，这张专辑相对往日也确实流行了一些，但在彭磊的内心深处，他依然认为这是乐队的黑暗时刻，因为“对音乐的进取心停止了。”
9、《过时》
“让所有的理想成灰，让所有的激情枯萎
让所有过时的情绪，一切都随时间而去”
大张伟在《乐队的夏天》“女神合作赛”的那一期，临时上台唱了这首《过时》，大张伟一上台问有吉他吗，彭磊连忙取下身上的吉他递给他，看起来简直是他少有的“热心”时刻，虽然大张伟词不熟，现场重来了好几次，但彭磊在一旁和着，声音配上画面颇为令人怀念，大张伟说，虽然在大众眼中里，新裤子没有他有名，然而彭磊却是曾经的他心中摇滚明星的模样。
二十多年前，两位都是中国代表性的新生朋克乐队主唱，花儿乐队与新裤子都曾被划入在90年代末的“北京新声”中，然而后来在普遍的一种观点里，大家都认为大张伟“背叛”了摇滚，而彭磊坚持了下来，于是一个风生水起，争议无数，一个声名在地下，只在圈内加冕。
不知2006年沈黎晖让彭磊写“彩铃音乐”的时候，彭磊是否会羡慕大张伟在同一年就有首爆红的彩铃《嘻唰唰》，在彭磊父母希望能在春晚上看到儿子的时候，他是否看到过在春晚上演唱《倍儿爽》的大张伟，然而22年前，新裤子在第一张专辑就唱着“让所有的理想成灰，让所有的激情枯萎”，而大张伟在22年后唱着这句歌词并奉彭磊为偶像，实在是耐人寻味。
在前几天的“宅草莓”线上音乐节上，彭磊也在直播中演唱了这首《过时》，其实从上个月开始，彭磊就经常在中午12点20分发布一条唱歌的视频，来给同样在这个时期宅在家中的网友们解闷，他唱了很多经典歌曲，《我们可以在一起》、《别再问我什么是迪斯科》、《关于夜晚和失眠的世界》《假如生活欺骗了你》、《御宅》、《我们最好的时光就是现在》等等，这些歌唤醒了很多人对于往日的记忆，热度相当高，我看了一下，其中转发量最高的就是这首《过时》。
在彭磊发布的《过时》视频里，他抱着吉他在下雪的夜晚唱着这首歌，这旋律配上这背景，一瞬间竟也感觉风花雪月、十分浪漫，有人说感觉就像20岁的小伙子在女生寝室楼下唱情歌，引得整栋楼的人都探出脑袋来围观。
也许是效果好，观看者也够多，彭磊在“宅草莓”线上音乐节的直播中又唱了一次，不同于视频的意犹未尽，在“宅草莓”线上音乐节上，彭磊还给大家分享他近日宅在家里的生活，给网友看他的音乐设备，收藏的磁带，正在听的音乐，“宅草莓”直播中他说，当初录制《过时》这首歌时其实乐队并没有在意这首歌，把它放到了最后一首，没想到这么多年过去了大家还会喜欢。
这次的“宅草莓”线上音乐节是只在今日头条和西瓜视频上播出的，与摩登天空合作推出的线上音乐节，从2月22日至2月28日，每天晚上6点钟，有82组摩登天空的歌手艺人参与直播演出，持续7天，这是目前为止，国内音乐人参与人数最多的线上音乐节。
在这个期间，你只要 打开手机的今日头条与西瓜视频的app即可观看，“宅草莓”将通过视频直播形式，重温草莓音乐节精彩现场，并观看明星歌手带来的自制内容，新裤子、Tizzy T、海龟先生、后海大鲨鱼、达达乐队、旅行团、黄旭、满舒克、万妮达、马頔、黑撒乐队、马赛克、李大奔、低苦艾、尧十三、旋转保龄、查可欣、文雀、达闻西、茶凉粉、鸟撞、和平饭店、SummerVapour、柏林的雾等82组音乐人将悉数登场，除了贡献草莓音乐节往期现场演唱视频精华，部分音乐人还将通过直播带来自己对于居家相关的分享，呈现其音乐之外的独特一面，包括足球解说、厨房料理、健身技巧等，有彭磊展示他的私宅设备，还有赵梦的开箱搞美妆，黄旭父子硬核烤肉，阿肆开创宅家理发新形式、满舒克制作“黑暗料理”、茶耳在线教学插画等，形形色色，妙趣横生。
创作来源于生活，没有对生活的情感就不能写出感染人的音乐，“宅草莓”让大家看到音乐人生活化的一面，彭磊常说，其实作为音乐人，