论证
之初
云竹湖能做什么？有什么？缺什么？
围绕着这三个核心问题，景峰集团作为云竹湖的第一个也是唯一的一个投资商，在集团内部被反复论证讨论。
近50年，发达国家完成了从工业化到后工业化的转变，度假生活从贵族化扩展到中产化乃至大众化。20世纪60年代，美国夏威夷就成为度假胜地，从酒店到公寓，迅速形成模式。
1971年，墨西哥坎昆度假区开始建设，十几年时间，100多家酒店建成，1985年，举办了世界南北首脑会议，一举成名。80年代，西班牙太阳海岸开拓，旅居形态成为重点，地中海度假圈拔得头筹。90年代，澳大利亚黄金海岸崛起，以日本房地产开发商为主投资，海岸边高楼林立，旅居成为主体。伴随着人均GDP的增长，国际社会在每一个经济阶段所产生的现象是一个重要的参考标准。
以旅居为中心的度假生活方式，以目的地为核心的旅游模式。成为一个讨论的焦点。而云竹湖恰恰具备这个模式的基本条件。
其一，距离中心城市太原、晋城、长治、晋中均在2小时车程内。距离北京、郑州、石家庄也在3小时高铁圈内。这给周末游、小假期出游带来了可能。
其二，云竹湖拥有11.24平方公里的水面，是西湖的两倍半面积。可以利用丰富的水上项目吸引北方“稀水”城市游客。
其三，这里没有旅游的痕迹，可以空白开发。
有了方向，分析了基本条件之后。紧接着需要解决的问题是做成什么样？怎么做的问题。
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艺术与运动度假景区
度假、景区这个产品方向是投资商和当地政府的一个共识。但以什么为定位？当地政府更倾向于农家乐、新农村建设的农家体验度假村形式。但投资商却不这么认为，并提出了四个不能做的方向。
第一个就是农家乐模式，袁家村的成功不是一个简单复制的问题，且遍布全国的农家乐乡村游模式本不是一个特色也很难产生高效益收入；第二个是人造景区，假山假水不能做，毕竟那是第一代的旅游产品，不符合度假的理念；第三个是历史文化旅游，山西遍布文物古迹，但云竹湖不具备绝对竞争力；第四个就是自然风光旅游，云竹湖也难以以风景取胜。
所有的不能，决定了云竹湖必须另辟蹊径
艺术、一定是艺术！只有艺术才能具有非凡的创造力，只有艺术的多样性才能让云竹湖丰富起来，也只有艺术才能成为全世界的话题中心。投资商景峰集团董事长一锤定音。文化赋能体现的是物质消费之后的精神消费。
旅游养眼、度假养心，现在已经到了养心的时代，城市人需要的是一个寄放心灵的地方。以艺术为引擎，以竞技运动和休闲度假为产品的商业模式构想逐渐露出。
援引
侧证
彼时，国内外已经有很多艺术景区、艺术城市、艺术园区。比如美国迈阿密的巴塞尔艺博会、日本越后妻有大地艺术季、英国爱丁堡音乐节、韩国黑里村，国内也有很多的艺术节，比如田野艺术节、铜陵艺术节、山西的钢铁之夏等等。临时性的艺术活动更是不胜枚举。
但是国外成功的案例中艺术赋能是具有实效的，而国内的艺术节却往往是“作秀”。
艺术如何出圈并不复杂，但实现发展和带动的目的却是国内众多项目没有解决的问题。这一系列的问题如果解决不好，那么云竹湖也将落入艺术光环下的又一个曲高和寡。
公共空间艺术节怎么理解
艺术的出现，往往存在于人们脑海里的是美术馆、博物馆、画廊这样的专业机构。往往是专业人士、业内人士的场所。艺术走出殿堂，艺术到大众中来，艺术发挥公教的职能，结合着这些呼声，加上艺术工作者也需要有更广阔的空间来发挥艺术创作才能。
公共艺术作为公众与艺术的融合体验，一度成为热词。艺术品平移到公众空间就是公共艺术，这个概念沿用了很多年，也实践了很多年。很多城市主导者将大型雕塑搬到城市空间，很多艺术节也将能够放置在户外的作品搬移到乡间、田埂、草墩子上。然而将艺术作品搬到户外，在现场制作一件放大版的作品是否匹配，是否能起到艺术“点睛”的作用，这些作品又能和地域文化有什么连接呢？
云竹湖公共空间艺术节，需要考虑的是四个要素：
云竹湖
可以扩大到山西的概念，云竹湖的地貌、人文、自然、历史和当下的关系，和艺术的关系，和呈现的关系。
公 共
艺术的呈现、艺术创作的理念，与这个社会群体的关系，与在地的人的关系。它的公众参与性如何体现。
空 间
云竹湖水面11.24平方公里，湖岸线近40公里，湾区500多个，万年土林区，田野，沟壑。再结合朝阳夕照、暮雨晨风。这些多变的空间如何成为艺术作品的一部分，艺术作品如何在这样的空间里具有艺术的语言？
艺 术
艺术在再现、表现、发现的不同阶段，我们理解艺术有不同的层面。容易看懂的再现比较公众，但缺乏艺术性；实验性作品具有讨论的价值但缺乏公众基础。如何在坚持艺术的内涵又不失表现的通俗易懂。
我们思考这些问题，从而决定艺术项目的方向。
但遇到是执行操作中，我们发现一个错误。艺术创作之前还有一个问题没有解决，那就是以什么立项，找哪些人？
带着这个问题，我们找寻国内各个领域的大咖、学者进行研讨。云竹湖也迎来了第一轮全面的艺术考察。
与大师擦肩而过
从2019年开始，云竹湖邀请、举办了各种论坛、研讨。学院系列、学者系列、知名艺术家以及著名策展人和活动策划机构约四百余人陆续到访云竹湖。就云竹湖的艺术怎么搞，搞什么进行了数次的论证讨论。其中采用名人效应是最集中的意见。就是邀请业内知名艺术家、策展人进行场地展览或者现场创作。借助名人的光环带动地区影响力和知名度。
就像很多不差钱的政府主导的景区一样，大规模的邀请名人来进行创作展览。云竹湖也立刻做出响应，通过国际间的行业资源，接洽了国际一线的装置雕塑艺术家安尼施卡普尔。他刚刚在中央美院美术馆做完其在中国的第一个个展，在中国可谓名声大噪，同时邀请央美、天美等重点专业院校的著名艺术家联合参展。
这样的一个展览不可不说是光芒四射的艺术活动。随之而来的问题是，这些艺术家的代表符号作品运抵云竹湖，与当地文化显得有点格格不入。同时在业内的“出名”难以获得社会的认同，对于社会影响的提升作用并不大。“大师”艺术展在性价比的权衡中最终被搁浅。
艺术的“出圈”
艺术成为一个话题，成为一种现象。或者说以这种现象形成一个人“到来”的理由。从而带动当地餐饮、住宿、交通、购物的提升。
西班牙毕尔巴鄂花重金豪赌似的引进了古根海姆美术馆，从而改变了毕尔巴鄂老旧工业城市的格调，进入世界文化艺术界的朋友圈。德国柏林通过一项艺术计划，成功吸引了3500万游客来访，直接间接产生了3.5亿欧元的经济收入。
看来这个逻辑是没错的，问题是怎么才能成为话题呢？
年轻人，聚焦年轻艺术家。
年轻人吸引年轻的、敢于消费的消费群体
年轻艺术家最具备创新的活力
年轻艺术家最需要呈现的舞台
年轻艺术家更愿意驻地创作出具有在地性的艺术作品，从而体现地区的文化内核
一系列青年艺术家计划就此拉开帷幕
国际涂鸦大赛
当代绘画邀请展
废墟艺术论坛
艺术与空间再造
大地美术馆与艺术节庆
云竹湖大地美术馆是派生于大地艺术季的理念，云竹湖具有广袤而丰富的自然环境，我们抛开美术馆空间的概念，用24.7平方公里来做一个露天的美术馆，它是开放的、多元的。
通过与环境、文化、人文的交互，多类型艺术形式所展开的艺术跨界创作项目。让湖泊、树木、土林、湿地都成为艺术发生的场域，形成综合的空间艺术体验。
艺术节的设立是一年一度的，节庆产生的是一个集中的吸睛效应。它由装置雕塑单元、多元音乐单元、舞蹈（剧）单元、玻璃艺术单元、新媒体艺术单元、架上绘画单元、地景艺术单元、艺术与建筑单元以及戏剧（曲）单元组成，通过与现代理念的结合，在大自然中催生出