一、 书画及其分类： 1、书画是书法和绘画的统称： ①书法，即是俗话说的所谓的字。 ②中国绘画是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。 2、书画的分类： （1）从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。 （2）从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。 （3）从画的用料上可分为：帛本、布本、绢本、纸本、绫本、蜡笺本等。 （4）从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。 二、书画的起源 甲骨文是我国迄今发现最早的一种比较成熟的字体，它是古代刻在龟甲兽骨上的一种文字。钟鼎文始于汉代。春秋战国五百年间，东方诸国的书法，如鲁、杞、纪、祝、齐、戴、燕、晋、苏、曾、陈、郑、蔡等，且都较多继承了成熟的西周书法的特点。 （一）书法的起源 1、篆书：分为大篆和小篆。大篆：也叫籀书，又叫籀篆。秦始皇时定书体为八种，谓之八体。即：大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、处书及隶书。小篆：又称“秦篆”，小篆是从大篆省改而来的。 （1）三国魏的篆书，现存的只《三体石经》一种，笔较圆细，收尾保留尖锋，对后来的篆书影响很大。三国吴蜀、晋及六朝的篆书不少见；偶尔见到的如东魏李仲璇的《修孔子庙碑》，只是在楷书中杂有篆意，六义既失，笔法亦乖，不足称道了。 （2）唐代篆书，以李阳冰为最著名。他的篆法号称直接李斯，虽说高浑不足，却有规矩可寻，易于学习，故对后世影响很大。汉魏以后，篆书所以不绝，实为阳冰一人之力。 （3）南唐及宋代篆书名家有徐铉、徐楷、郭忠恕、僧梦英、苏长卿等，余如黄伯思、郭安道、王寿卿、李康年、杨南仲、魏了翁、王洙、陈晞、张察、虞似良等人的篆书也小有名气。 （4）元代篆书有赵孟頫、吾丘衍、周伯奇、泰不华等。他们各有所长，都为研究篆书者所重视。其中李最有名。其他九人大都继承宋元流弊，柔媚有余，缺乏骨气。再如赵宦光，加以变化，号称“草篆”，虽说没有成熟，对篆书革新却有启发。 （5）清代篆书，人才辈出，较前代为盛。①康熙时，王澍最为著名。他的篆书，取法唐李阳冰的《谦卦》，另称一时无对。江声学《石鼓》、《国山》也为一代高手。②乾隆时洪亮吉、孙星衍、钱玷、桂馥，并以篆称雄，玷尤杰出，用“斯冰而后，直至小生”刻成私印，可见其自命不凡。③嘉庆时邓石如的篆书，取法李斯和李阳冰，兼采汉碑集篆书之大成，有时还以隶笔作书，情味别具一格，其体宽博，气势磅踏，因而开辟了新局面。④道光时黄子高的篆书，笔法峻健，逼近李斯。何绍基以颜体笔法作篆，圆融茂密，别有风格。⑤清末以后，杨沂孙的篆书，取法《石鼓》及钟鼎款识，融汇贯通，自成一家，蹚少韵致。吴大癕工小篆，极似阳冰，又参以古籀文，书家益渐，为世新重。吴昌硕曾入大澂幕，受其薰染，却不为所囿。 2、隶书：又名左书、史书，开始形成也在秦代。 ①秦代初年，以篆书为正体，后来程邈以篆书不易书写，才创造了隶书。②汉代，经过无数文人多次加工，逐渐美化，才成为一种具有艺术价值的字体。东汉以后，体式由细长化为扁平，笔画增加了波磔，形成“汉隶”的楷模，基本上已经定型。③晋唐以后，仅仅是书写者在形式风格上作变化罢了。唐代隶书用笔点画圆润而有顿挫，且较多转侧而露锋芒，结体较汉隶加高，多数成正方形，与当时的楷书相近。④唐代以后的书家，无论直接或间接，大都受徐氏父子的影响，如元代的吴睿、褚奂，一直到明代的文征明等人，都是一派相承的。⑤宋朝书法家多不以隶书擅长。⑥明代写隶书的书法家渐多，如李西涯、程南云、黄以周俱有名。不过他们学的是唐隶，寻汉魏碑缺乏临习的工夫，这是因为唐隶结体峭严，波磔森棱，对他们的影响甚大，故他们难以跳出唐隶的窠臼，而不能自辟蹊径。⑦清初到中叶，有两种隶书风格，一种是结体稍趋方扁，走笔沉著不太讲究圆润，转折用方，波磔有力，郑簠属于这一派。另一种是学汉铜器上的所谓“分体”，结体略长，纯用中锋，笔画横平竖直，圆润中含有刚劲，篆意多于隶意，住收笔的波磔不甚明显，风貌深厚朴质，以伊秉绶、伊念曾父子为代表。⑧民国时期，还有少数人写它，如给商务印书馆写书签的青山农写的就是这种隶字。这种隶字，工艺性强，看起来非常醒目，也整齐好看。 3、楷书：又叫正书、真书。也就是标准字体。叫真书是指它有别于行书和草书。 ①东晋以后，书法出现了不同的风格。南朝名家有王羲之、王献之、王僧虔、僧智永（羲之的七代孙）等。北朝名家有索靖、崔悦、卢谌、高遵等。②南朝多帖，书法婉丽风流，行草书兼工。③北朝多碑，书体比较守旧，雄奇朴拙，楷书较精。南朝书法多用圆笔，长于使转。④北朝书法多用方笔，工于点画。⑤隋代统一南北以后，书法也出现了总和南北、下开唐宋百花齐放的局面。⑥唐代书法，大都继承前代，精益求精，有所创新，自成一格。⑦唐末五代，书家很少，只有杨凝式自颜、柳入二王之妙，笔迹雄杰，楷法精确，对宋代影响较大。唐代最重结构，宋代却特重姿态，正因如此，苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）的行草书成就较大，楷书则不及唐代。⑨元代书家，最著名的是赵孟頫。他对前代名家书法，几乎无所不学，功力极深，兼长众体，尤得二王之妙。⑩明代书家，因为重视帖学，大都擅长小楷，而大楷其所长。⑩清代初年的书家，大都习阁帖，学赵、董，很少有独立风格。 4、行书：起于东汉末，相传为颖川人刘德升创造，到晋代最为盛行，是楷书的一种变体。 ①唐主流是王羲之的《兰亭序》和《集王圣教序》，所以《兰亭序》就成为行书的典范。从唐宋至今，摹仿的人很多。③北宋有代表的书法家为苏、黄、米、蔡。苏的楷书肩耸肉多，行书字形大都带些扁方，较肥，喜用浓墨，因此前人有“黑猪”之称。宋代的书法总的说来，楷书不及唐代，而行书神韵特胜。④元代赵孟頫的行书，从李邕上溯王羲之，略带媚姿，晚年比较苍劲。⑤明代书家，大都长于行书，对正楷和草书写得较少，有时还往往在楷书、草书中杂有行书。⑥明清之际的书法家以行草见长的。⑦清代的书法，尤其是行书，由于赵董影响颇深，大都重视帖学，形成了“台阁体”，人们称为帖学时期。楷、行书都不例外。 5、草书：草书的“草”字，有草创、草稿的意思。这种字体又分“章草”和“今草”二种。 ① 汉代书法家张芝，善写章草，也是今草的创始者，对后来草书的发展起了一定的作用。他的草书，体势联绵，笔意奔放，人们称为“一笔书”。②晋王羲之对汉魏书，仅推张和钟繇，认为其余不足观，而王的草书也受张的影响。③ 隋代草书家，以智永为最著名。他是王羲之的七代孙，功力很深，以精熟守法见称。④唐代书家，以楷书为主，也多能草书。且大多是今草，偶尔写章草。⑤宋元明诸书家，多善行书，草书则非所长。这种现象在宋四大家及元明清的赵、董、文、祝、吴宽等人的作品中都不能免。⑥清代草书从总体上看，无多大变化，更谈不上新的发展。 （二）绘画的起源 大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是湖南省长沙出土的一帼晚周帛画了。 1、汉代：汉元帝时的御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。 2、东晋：顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。 3、魏晋南北朝：是中国文艺勃兴时期，其绘画的高度成就，为我国唐宋时代艺术高潮的到来打下了深厚的基础。 4、隋唐：在我国古代绘画发展史上是一个光彩夺目的阶段。特别是唐代为我国文化艺术史揭开了光辉的一页，在世界文化史上闪烁着金光：①绘画的题材广泛的绘画艺术，大大地突破了过去宗教题材的束缚。描写贵族妇女生活的仕女画，特别是适应统治阶级和士大夫审美趣味的山水画和花鸟画发展起来了。②绘画艺术风格丰富多彩，即使是画同一种题材，也呈现出各种不同的风格。③在创作方法和表现技巧方面有显著进步。 5、宋代：绘画的三大成就①绘画的题材范围更为广阔，从都市生活和农家生活的描写，人物肖像到古代事迹的历史画、从大自然的瑰丽景色到细小的花草甲虫，无不被纳入画幅。②山水画和花鸟画得到了蓬发展，出现了各种风格的画派。③绘画形式和风格更加多样化，卷轴画的形式迅速发展起来，成为我国绘画的一种主要形式。 6、元代：在绘画方面废除了宋代盛极一时的画院。许多画家不愿意为元代统治者服务，隐居山林，以艺术来发泄自己对现实的不满，这就使元代的绘画艺术发生了重大的变化：①风俗画日益衰弱，山水画成为元代绘画艺术的主要部门。②写意之风特盛，不论是花鸟画，还是山水画，都是这样，这是元代主要流派的共同特色。③壁画艺术十分兴盛。 7、明代：继承宋制，重立画院。从洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，基本上形成了三大体系，即继承元代水墨画法的文人画，宫廷院体画，活跃于江浙一带民间画坛的浙派绘画。在这三部分绘画中后二部分起着主导作用，影响较大。 8、清代：顺治、康熙时期的绘画，由于师承和区域关系，派别很多。①“四王吴恽”的绘画尽管风格各有不同，但以学习古人绘画为主，注重笔墨技术，工力都很深厚，博得了统治者的赏识，被推崇为清代绘画的“正宗”。②有独特成就的名画家还有四僧——朱耷、石涛、石溪、弘仁。石溪山水大都用笔苍秃，学元人而变化较大；石涛构图更奇险，笔法峻拔。③八大山人朱耷，用极简朴的笔法画花鸟，和石涛的墨法基本上都接受了徐渭的遗法。又学董其昌，在构图上比董变得更为奇险一些。④清朝雍正、乾隆时期，是清王朝的所谓“盛世”。产生了一个著名画派——“扬州八怪”，即活跃在扬州画坛的八个画家：汪土慎、黄慎、金农、高翔、李鲜、郑燮、李方膺、罗聘等八人。 三、书画的流派 某一家书画作品的艺术风格，为另一家所承继。这一艺术风格既从那一个艺术风格而来，在形式、性格上或多或少的保留了那一风格的某些共同之点，这就是书画的流派。利用这方面的认识，对鉴别所起的作用在于： 第一，说明某些作品的时代性。 第二，说明某些作品的时期性。 四、书画鉴定基本知识 1、常见的月令及节令别称 【月令】一月：正月，孟春，初春，早春，上春，端春，端月，征月，初月，泰月，杨月，寅月，孟阳，春阳，初阳，首阳，新正，月正，开岁，献岁，芳岁，华岁，岁岁。二月：仲春，中春，甜春，正春，仲阳，如月，杏月，丽月，令月，卯月，花朝，竹秋。三月：季春，暮春，晚春，末春，嘉月，蚕月，花月，桃月，桃浪。四月：初夏，首夏，孟夏，维夏，槐夏，仲月，梅月，阴月，乏月，麦月，余月，巳月，槐月，清和月，中吕，麦候，麦秋。五月：仲夏，中夏，榴月，蒲月，午月，皋月，天中，端阳。六月：季夏，晚夏，暮夏，暑月，季月，荷月，伏月。七月：首秋，早秋，新秋，初秋，孟秋，上秋，兰秋，申月，兰月，巧月，相月，霜月。八月：仲秋，正秋，桂月，壮月，酉月，获月，仲商，南吕。九月：暮秋，晚秋，季秋，凉秋，菊月，戌月，玄月，秋白，霜序，暮商，季商。十月：初冬，孟冬，上冬，开冬，吉月，良月，坤月，阳月，小阳春，亥月，应钟。十一月：仲冬，中冬，子月，辜月，龙潜月，葭月，畅月，黄钟。十二月：严冬，季冬，残冬，末冬，暮冬，穷冬，腊冬，严月，腊月，冰月，大吕 【季令】春：阳春，三春，九春，芳春，青春，艳阳，阳中。夏：朱夏，三夏，九夏，朱明，昊天。秋：金秋，素秋，三秋，九秋，素商，高商，金天。冬：寒冬，三冬，九冬，安宁。 【节令】正月初一：正朝，三朝，元春，元旦，元日，无朔，元正，元春。初七：人曰。正月十五：元宵，元夕，元夜，上元，灯节。二月初一：中和日。三月初三：重三，上巳，三巳，上除，令节。四月初八：浴佛日。十九日：浣花日。五月初五：端午节，蒲节，午日。六月初六：天贶节。七月初七：七夕，星节，乞巧节。十五：中元。八月十五：中秋节，仲秋节。九月初九：重阳节，菊花节，重九。十月十五：下元。十二月三十：除夕，守岁。 【其他】每月初一：“朔”，“旦”，“额”。每月初三：“朏”。每月十五：“望”。每月十六日：“既望”，“望后”。每月末日：“晦”。 2、绘画材料： （1）绢帛：我国的丝织业已有五千年左右的历史，目前发现最早的画是绘在绢帛上的出土晚周帛画、战国楚墓帛画和稍晚些时候的马王堆汉墓帛画，这些都是画在丝绢上的。书画所用的材料绢帛和纸对于书画的断代起着一定的作用。 ①晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王堆汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。 ②五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。 ③元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。 ④明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。明代还出现了绫本书画,绫子有两种：一种是无花素绫，应用在书画卷轴中。另一种是有各种花纹的花绫，王铎、傅山等人的书法轴卷中，有一些略带一点暗花。 ⑤清代有一种绢，俗称之为库绢，是一种很粗糙的绢，绢面上加了各种颜色的粉浆，有的是素的，也有的被画上了各种金花和粉花，或撒上了大小金片或金星。嘉庆至光绪年间的绢，基本上沿用了旧的方法，但质量日见下降。在咸丰、同治以来的书画中经常见到用砑光绢作画。 书画鉴定的辅助依据之一的绢帛须注意几种情况：第一、前人对古书画用绢断代，有宋元绢双丝，明清绢单丝之说。事实上，双丝、单丝前后都能见到，是不能以此断代的。第二、年代久远的绢本书画，常多次经过重裱，每次重裱时都要加胶加矾，并用石头加蜡将背面用力轧光。次数多了，这些绢本书画从侧面看上去，绢面上有一层亮光，俗称“宝浆亮”。明清时期的绢本书画上，一般是看不到这层亮光的。 第三、由于绢的质量有高低之分，收藏状况也有好坏之别。收藏得好，绢面比较干净；如较多地受到烟熏、潮湿，绢面就会逐渐变色，甚至破碎残损。因此不能用绢的黑白与破碎残损的程度来断定它的时代远近。第四、看到大约从唐宋以来书画用绢，其制作规格，只要同一地区生产，用同一种精粗的丝，制成同一等级的东西，如果仅从制作上来看，极不易区别其生产的年代。第五、由于我国幅员辽阔，同一时期的绢，因地区不同，织法也就可能不同；又因各地区社会生产发展情况差异，织绢技术有差异。表现在书画作品上，也一定会有一定的差异。纸，以及内蒙古额济纳出土的东汉纸即所谓额济纳纸可说是现存最早的字纸实物。从灞桥纸到扶风、金关和额济纳纸，可以看到纸的发明、改善及确实无疑地用作书写材料的历史演变。 ①魏晋南北朝：纸已代替帛娟成为普遍的书写材料。三国两晋南北朝时期已使用帘床设备捞纸。晋代用丝线或马尾制成的罗底为纸模，其纸面是织纹而无帘纹，以后改用竹帘纸模，才见到了帘纹。 ② 隋唐：造纸手工业遍及全国。开始有用树皮造的纸，其特点是纤维较细，此种质料虽比麻料稍亮些，但猛看起来仍发暗无光，纤维束成扁片形，微有纸毛。还有用桑树皮的，特点是纤维更细、发亮，纸面容易起长毛，纤维束亦为扁片形。 ③北宋：麻纸显然急剧减少，浙江海盐金粟山的藏经纸和北方辽金的经纸还都用着麻料，以后用麻纸来作画的，即使不是绝无仅有，也是难以看见。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。 ④元代：基本上和宋代差不多，变化不很显著。 ⑤明代：竹纸继续发展，福建尤为突出。明代亦有“研花笺”，大都为黄色，永乐间王级曾用以作画，所见有《露竹图》短卷，后来大都在书犊中见之。明代以来新出现了一种“罗纹纸”，是用较密的丝线编的帘子制成的。 ⑥清康熙、乾隆以来流行一些彩色粉笺、蜡笺纸。 （3）中国书画用纸、绢、绫还须明确以下几点： ①做旧和原旧的区别。纸、绢、绫做旧和原旧，从其气色来看，终究两样。做旧不外乎用赭色石、藤黄加墨或脏水染、油烟薰等方法。但染的纸有时能见水渍痕，即使当时染得很匀净，时间一久，也是花一团，白一团，颜色深一团、浅一团，没有自然老化产生的包浆而发暗无光；薰后有烟气焦黄的样子，都和原旧的光亮“包浆”大不相同。还有些真的旧书画，其纸、绢因为重徒时冲洗得太厉害了，旧包浆完全去掉，表面气色如新，容易误旧为新，疑为新作的赝品，我们一定要注意这一点。 ②书画家采用的纸或绢，与他们的写画习惯、表现技巧等方面有连带关系，不同的纸、绢具有不同的特点，在不同的纸、绢上作书或绘画，能取得不同的艺术效果。一般说来，设色工笔画用绢的较多，水墨写意画用纸的较多。唐五代以前的绘画，几乎完全是绢本的。宋代以后纸本就逐渐多起来了。从整个书法和绘画史来看，用纸多于用绢、用绫，绘画在元代以前大都用绢，少数用熟纸和半生熟纸。 ③古代的纸、绢可以流传到后代，所以后人有可能用前代的纸、绢来作书画。相反古人是绝对不可能用后代的纸、绢来作书画否则就可以肯定它是伪品了。但是以纸、绢来断代，只能断前，不能断后，如麻纸在汉晋时就有，一直延续到宋初，竹纸从中晚唐开始出现了一直到现在等。至于同一时代的伪本，就更难从纸、绢上去判断了。所以纸、绢在鉴别工作上所起的佐证作用不是太大。 3、书画的时代和个人风格鉴别 （1）古书画的时代风格 ①晋至唐：以前的书和画我们只能从石刻、壁画中去领略，在没有拓片或复制品的情况下，一般人是拿不走、见不到的。因此，关于书画的时代我们只能从晋至唐叙起。而且晋代流传下来的书画作品也是凤毛鳞角，也不可能全面地了解这个时代的风格和特点。 不同时代的书法，不仅字体和字形有所不同，从文章措词上看，也有不同。如晋代王義之的《快雪时晴》帖，首尾部写上作者的名字“義之顿首”。明代末期，信札的上款一般为“某某词丈”、“某某词宗”、“某某词坛”、“某某千古”等等。 绘画也和书法一样，时代早晚不同，作画的方法也不一样。唐宋以前，壁画盛行，作者都是立着画的，即便在绢帛上作画，也是把绢帛绷在木框上，然后立着来画，大体就像今天画油画的样子。将纸绢平铺在桌上作画的方式，大约从宋代开始才逐渐发展起来。两种方法在运笔的角度及手臂所用的力量上都有不同，产生的效果自然就不太一样。 var status0_6562=''; var curfontsize_6562=9;var curlineheight_6562=12; ②五代和两宋：五代和两宋时期的书画，总的看来都是从临摹古人入手，又有新的发展和创造，从而形成了新的时代风格。 ③元朝：元代的书法，基本上是继承古代名家的书体，变化不大，行书、楷书、草书居多，篆书、隶书较少。元代是绘画史上变化较大的一个时代，出现了许多水墨山水、写意的梅竹兰菊等所谓的“四君子”画。元代书画的装潢形式仍然是轴、卷、册居多。质地以纸本居多，也有少数绢本。 ④明朝：明代流传下来的书画作品比宋、元时期要多得多。明代早期，还有一种被称为“狂草”的书法，它是一种不按传统书写的草书法，而由个人随便挥写出来的草书，许多字不易辨认。 明代初期的灰画艺术,是元代绘画艺术法继续发而展.明代永乐年间,国家又设立了画院,广征天下画士，便之为封建宫廷服务。因此明代早中期的绘画，就形成了两个大的系统，即宫廷画家和自己由发展的。 ⑤ 清代：代书画装潢形式除了轴、卷、册外，对联这一形式很盛行。清代在书画的款式方面也有些新变化，形式比前代更为丰富，也更讲究艺术性。康熙以后，几乎没有不署名款的，极少无款作品。名款除了姓名、字号、岁数、年月外，还有类似画押的款字，如“八大山人”、“牛石慧”等。本人的其他题款也多种多样，有署受画者名字的，称“应酬款”或上款；有在本幅上题诗词的，曰“题诗款”；有写长篇题记，占本幅三分之一或一半以上，石涛、朱耷、扬州八怪都善写这样的长题款；有将题款夹杂在画中的，使书画融成一体，郑燮、吴昌硕最擅此道；有一题再题的，称为多题款，石涛、郑燮、高凤翰等人作品多有此种形式，至于写满画面的“落花款”虽不多见，也以新奇款式出现。且上款的称呼，在清中期以后，不论书画或绘画作品，或称官职，或称其他，如某某军门大人、某某中丞大人、某某老公祖、某某老父台、某某先生雅属、某某仁史大人雅属、某某法家正之等等。这种称呼在元明时期是不会有的。 （2）书画的个人风格 书的点画、结体，不是静止的而是变动的。从这一种书体到那一种书体——如真、草、隶、篆，这一家的书到那一家的书，产生了干千万万不同的形体，每个书家通过点画与结体所形成他自己的特殊形体。其中就产生它特殊的性格，这就是个人风格。 个人风格，它的前后期是一种体貌的，其间形式、笔墨虽有变，而性格是不变的。如元倪云林的山水，明陈洪绶的人物，清恽南田的花卉。前后期有多种体貌，形式变，笔墨变而性格也变了，如明沈石田的山水是也。它包括三个方面：笔法；墨和色；结构和剪裁。不理解这三者，是无法捉摸书画家的个人风格的。 ①笔法：画家各人的思想不同，性格不同，审美观点不同，习惯不同，使用的工具也往往不同。如宋代苏、黄、米、蔡四家，黄山谷写字最缓慢，从表面上也许看不出来，仔细玩味才能体会到。 ②墨和色：从墨的品种来看，可分为两大类：即油烟和松烟。油烟墨是用油烧烟，主要是桐油和以麻油、猪油等，再加入胶料、麝香、冰片等制成。油烟墨质地优良、坚实细腻，特点是乌黑发光。 笔要依靠墨来体现在纸绢上，绘画还有色彩的施用。一般讲，作伪者大都可以仿得和原本比较相像，因此在鉴别真伪时，就不如笔法那样重要。但墨的色彩新与旧，是可以看得出来的，新墨浮在纸上，一时浸不透反面的纸。 ③结构和剪裁：形体的结构、剪裁在书画中是一个很重要的方面，它在鉴别字画真伪时所起的作用和墨色一样，同处于次要地位。 4、装潢鉴别：书画装潢与书画本身的关系比较间接一些，但它对于书画鉴定，有时却有着密切的关联，起到一定的辅证作用。 （1）装潢艺术发展；装潢艺术起源极早。远在一千多年前，艺术家已能充分发挥个人才智。 到了隋朝，织造技术达到高度水平，绫绢锦帛、麻纸、皮料纸、各色加工纸都已具备，因此装潢艺术随着书画艺术的发展而全面提高，史称“杨帝内府所藏书画，装潢极为华丽”。到唐代经李世民大力提倡书法，开元之际，又重视书画。 书画装潢这门艺术，为古今朝野文人所崇尚，“宣和装”、“绍兴装”、“吴装”为世所重，自南宋以来遂传入民间，特别在明清五年间，装潢艺术成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、杭州、长沙、广州、开封有了