文/羊城晚报记者 林清清
受访嘉宾
阮华端
广东省博物馆副馆长，潮州木雕研究专家
杨坚平
中国木雕专家，先后担任汕头专区工艺美术研究所、潮州工艺美术研究所、潮州刺绣研究所所长，从事潮汕民间工艺美术研究68年，2005年荣获中国工艺美术终身成就奖
关注岭南非遗系列——
活化非遗，让文化遗产融入现代生活，是近两年人们对于非遗保护与传承的态度。去年（2017年）以来，“大国工匠”精神受到热捧，人们发现各种传统手工艺中，不仅蕴含了工艺之美，更反映着深厚的人文之美。
去年底本报的对于石湾陶瓷的采访报道，引起了本地读者的关注。事实上，广东有多项传统手工艺被列入各级非物质文化遗产名录。而广东人既尊重传统又敢于创新，各种岭南非遗都在以自己的姿态传承着、活化着，发展着。我们的《关注岭南非遗系列》，将对此持续关注与报道。
美器美物，不仅赏心悦目，更可反映出背后的生活与审美。做工精致、金碧辉煌、显工又显艺的潮州木雕，作为中国四大木雕之一，曾经“后继少人”匠人凋落，如今发展现状如何？开始研究在传承基础上积极求新求变，是否能得到学术研究或是收藏市场的欢迎？羊城晚报记者采访了潮州木雕的业内专家。
A 非遗繁荣 引导学术与收藏方向
作为中国四大木雕之一的潮州木雕，是第一批列入国家级非物质文化遗产名录的岭南传统手工艺。在广东省博物馆，《漆木精华——潮州木雕艺术展览》占据着三楼主要场地。
清道光磨金漆画西湖风景大寿屏（背面） 广东省博物馆供图“潮州木雕的艺术价值，构图方面非常饱满，艺术特色非常突出，与徽州、东阳等地区的木雕风格很不一样。尤其是非常擅长多层次镂空，最能体现传统雕刻技艺。”广东省博物馆副馆长阮华端，对羊城晚报记者表示，潮州木雕是广东省博物馆重要的特色收藏类别，藏品丰富系统，不仅日常展览吸引人流，还常受到对外展览邀请。
出版《图说中国非物质文化遗产·中国最美木雕》作为全国中小学生辅导教材的木雕专家杨坚平，一生有八年半时间，主持建筑潮州开元寺、潮阳灵山寺、泰国紫真阁三大佛寺。今年86岁了，仍然奔波于全国各地调研木雕，与泰国等地业界研究潮州木雕的现代转型。他表示，现在收藏潮州木雕的群体在不断扩大。
羊城晚报：潮州木雕目前的收藏情况有何突出特点？
阮华端：潮州木雕是广东省博物馆重要的特色收藏类别，目前在收藏地方木雕的省级博物馆机构中，我们馆藏从品类、数量等综合考量，都是最丰富和成体系的，所以研究或展览都有很好的基础。在我们3000多件馆藏品中，日常展出的只是其中很小比例，每年按5%-10%的比例，更新展品。除了保持常规展览外，还可有专题木雕展对外展出。像2018年下半年，就将会到香港历史博物馆展出。
“叠浮”人物花版除了工艺精巧，潮州木雕与传统社会生活习俗关系密切，背后蕴藏的历史信息非常丰富，具有很高的艺术价值和丰富的文化内涵。馆藏潮州木雕类别丰富，很多有绝对年代，与地方历史文化名人密切相关，历史文化内涵丰富，也有很多重要的大型作品。例如我们馆藏一副清代道光三十年的西湖风景图大寿屏，是潮汕一位身份显赫的老先生的生日贺礼。背面雕刻很多故事，贺寿序文的信息十分丰富，例如寿主的生平、撰序人、书序人、贺寿人等交代得清清楚楚，反映了他们与寿主的关系，这里面就有丰富的历史文化内涵。另一件则是清代同治七年的寿屏，由晚清广东大埔名人何如璋作序。像这类型的大小寿屏，馆藏有几十套，具有很高的研究价值。
杨坚平：潮州木雕有四大类别：建筑上的部件、宗教题材的神器装饰品、家具装饰和独立的欣赏品。我认为潮州木雕与其他地方木雕不同的最大特点，是前两类——建筑和神器上创作。由于雕工精致，形式多样，尤其人物题材特别突出，是“显工显艺”的艺术品，在全国来说，都属于高水平的艺术品，所以潮汕人更喜欢这一类收藏。
近两年我发现很多潮汕木雕当代作品也供不应求，不仅是到外地经商的潮汕人喜欢买，像昆明、广西、甚至台湾、泰国等地也很多买家，觉得有收藏升值空间。可以说在收藏市场上的影响力在扩大中。
B 现代审美下 多层通雕与传统技法永不过时
只有适应时代需求，才能生存下去。传统手工艺如何在现代生活中传承、活化，是当下许多人思考的问题。潮州木雕形式多样，在广东省博物馆的展览中，不仅品类涉及生活各方面，雕刻手法多样，甚至也有几何图形的图案纹样。
清代金漆木雕花鸟人物故事小神龛 广东省博物馆供图“其实明代以来。潮州木雕历史上几个兴旺的年代，都是求新求变的。最兴旺的康熙乾隆年代，历史上有一次创新的突破，人物题材、装饰形式也是勇于求新的。比如人物形象，除了金饰，帽子也画上黑的颜色。牡丹花在康熙时期，花心里加了很多装饰，反映出审美的新追求。到了清末，神龛的风格也有大变革，除了流行贴金外，各种淡彩和五彩贴金，但颜色较清淡，不是浓彩。形式也追求多种多样，螃蟹篓也是清代才出现的。所以现在进入新社会，不求新也不行。我认为，现在对潮州木雕，一是建筑更大了，体制上要求作品更大。另外，也要求层次