作曲家陆在易的作品第一次登台“上海之春”时，还只是上海音乐学院附中的学生，之后的五十多年，他的多部作品登上这方舞台，相互见证了彼此的成长。
上音附中就读时的陆在易今年4月29日，作为第35届“上海之春”国际音乐节的参演剧目，“向经典致敬——陆在易作品音乐会”将在上海交响乐团音乐厅上演。指挥家林大叶将执棒上海歌剧院合唱团、交响乐团，携歌唱家廖昌永、韩蓬等献演。
从1981年到2003年，音乐会集中了陆在易创作生涯最优秀的作品，然而取名“向经典致敬”，陆在易仍有些惶恐。
1993年的“上海之春”，音乐家贺绿汀为陆在易的专场音乐会题词，最后一句写道：“真正的音乐必将经得起时间的长期考验。”今年的“上海之春”，陆在易仍将其当作一次“考验”，“经典必须经历大浪淘沙。五十年甚至一百年后，如果这些作品还让人觉得新鲜，才能称得上是真正的经典。”
这台音乐会甫一出票，便吸引了全国各地的观众购票，从新疆、甘肃到海口、南宁、宁波、南京……观众的热情追捧让陆在易回想起了“上海之春”初创时的辉煌，“以前外地观众都是组团来上海买套票，后来就比较少见了。”
新作品公演前聆听贺绿汀老院长教诲（1992年，上海）陆在易投身作曲事业六十余载，创作涉及多种体裁，然而在合唱及艺术歌曲创作领域，他表现出近乎痴情的执著追求。
陆在易回忆，早在高中二年级，他便对合唱有兴趣，当时写出来的处女作女声合唱《一片茶叶一片心》，还参加了第三届“上海之春”（1962年）。1967年从上海音乐学院毕业后，陆在易留校执教，后来一度被调去写样板戏，一呆就是十年，“我毕竟不是搞戏曲的，不甘心，后来放我出来，芭蕾舞团、歌舞团、交响乐团……四五个单位都要我，这些团里既可以写声乐又可以写器乐的就是上海乐团，我就去了，合唱是他们的强项。”
倾听声乐教育家周小燕先生的嘱咐(2007年，上海)在合唱及艺术歌曲创作领域，陆在易取得了令人瞩目的成就。合唱音画《行路难》、男中音独唱《望乡词》《水调歌头·明月几时有》、男高音独唱《桥》《祖国，慈祥的母亲》《盼》……业已成为个中经典。今年的“上海之春”，这些经典将一一被唱响。陆在易的作品融合了古典艺术歌剧写作技法，兼具强烈的民族与时代气质，作为陆在易的“忘年交”，作曲家朱践耳曾这样评价他，“格调是高雅的，但语言是接近群众的。”
“音乐创作，写什么和怎么写，这是根本性的问题。”陆在易坦言，自己的选题绝大多数都是爱国主义题材，其中花费他最大心力写就的，是为大型合唱队与交响乐队而作的《中国，我可爱的母亲》。
这部取材于烈士方志敏的《可爱的中国》的交响合唱写于1991-1993年，通篇采用第一人称自述的形式写作。这是陆在易写作时间跨度最长的一部作品，单是初稿，便写了一年零八个月。
“我曾经和朱践耳交流，哪一部作品自己最感动、最动情，就是这一部。我在半个月里一直处于心灵颤动的状态，从来没这样全身心地投入过。”
陆在易坦言，自己几乎是含着热泪写完这部作品的，这样的创作状态他只碰到过一次。他强调，主旋律应该用“人性化”的手法去写，“爱国是很主旋律的，但我都用心去写，充满艺术性，这样才能感动人。主旋律最不应该唱高调，喊口号。”
“上海之春”上，《中国，我可爱的母亲》将由男中音廖昌永领衔演唱。值得一提的是，还在上海音乐学院求学时，廖昌勇便演唱过此曲（第二、第四乐章）。
“绝顶聪明，拥有绝对的乐感。”回忆起当时的合作，陆在易这样评价廖昌永。他说，这首曲子的第二、第四乐章词并不多，然而唱起来比唱四五首歌还要难得多，“‘醒来吧，母亲的儿女，醒来吧，醒来吧，沉睡的人们。’这几句他唱得太感人了。我第一次是一句一句教他的，现在我最放心的就是他。他非常理解我，所以网上说我们是绝配。”
“假如我的作品只能使人感觉愉悦，那我将深深感到遗憾，我的目的是使人们在音乐中高尚起来。”陆在易深受德国作曲家亨德尔这句话影响，他也时刻把它当成座右铭，鞭策自己的创作。
这些年来，陆在易先后写了三十多首艺术歌曲，然而，2002年出版《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》时，他只精选出7首最满意的作品出版。2005年出增订版时，他又加入了一首《望乡词》，未来如果再版，他也只打算再加《人生啊，是一个海》《水调歌头·明月几时有》两首作品。
陆在易在写作上的“自虐”和完美主义倾向，让音乐评论家居其宏印象深刻，一度被后者调侃为“苦行僧”式的作曲家。
“我没拿出来的作品比拿出来的多，没达到要求就不拿出来。”陆在易说，他是用作品说话的人，作品里有一个最真实的他，“我想抒发的、我想倾诉的，都在音乐里。我在音乐里淋漓尽致地表达了想法，那些枪毙的，是因为我不允许套话和假话。”