在砖刻人物、山水、花卉等图案时，他不仅考虑局部的完善，又要兼顾局部与整体的完善。刻好后，他又用宣纸紧覆在砖刻图案上，用墨或颜色轻轻磨擦打拓。他的作品风格较浑厚、传神，场面感强，广受大家的青睐。
德庆堂沙土画
德庆堂沙土画在秦皇岛有一百多年的历史了，如今已经被收录到秦皇岛市级非物质文化遗产名录，
第六代的传人 王爱民介绍说：“沙画之所以神奇，不在于其精致的画技，也不在于其精美的图文，而在于其承载历史古今、日月风雨的材料——沙土。沙画用人们最常见的泥土作载体，制成美图，是人类泥土文化的浓缩，是现代的瓷器瓦当，相信随着时间的推移，其历史文化价值会更加凸显。”
烙画
魏氏烙画
魏昆从小就受到爷爷的熏陶，很早就接触和学习了烙画艺术，那时工具非常简陋，只是将几根带木柄的铁棒放在炉子上烧，待铁尖烧红后再往木板上烙，由于铁棒散热很快，只好几根烙铁轮流使用，很不方便，完成一幅作品需要很长时间。
直到80年代有了电工焊锡用的电烙铁以后，烙画工艺有了突飞猛进的发展，由于一直处在加热状态，用起来特别得心应手，大大缩短了烙画时间。
魏昆不断地研究、探索、反复实践，再结合优化里面的立体及光感，国画中的线条及各种皴擦技法，以及古今中外各大名家的绘画技法，不断地勤学苦练，终于摸索出了一种自己独特的风格。
敬氏烙画
烙画作品整体呈茶褐色，富有光泽、层次分明、颜色协调、古朴典雅、永不褪色、无毒无污染，是绿色环保的工艺美术品，具有较高的艺术价值和收藏价值。
葫芦烫画
昌黎烫画起源于清光绪年间，早期烫画艺人用烧热的铁扦绘制烙画，后来随着科技的进步艺人们逐渐采用了更为长久耐用的电烙铁加以改造，可烫染出更加细腻的效果。
昌黎烫画作品，多数是采用中国画和民间画相结合的表现手法，在葫芦或木板上进行创作。作品题材广泛，人物、山水、花鸟皆可用烫画的形式表现。制作主要分选材、设计、定稿、烫制、刷清漆或打蜡等几个步骤，有些时候可用水彩或国画色进行一下淡彩晕染，使画面更加生动。
水印木版画
水印木版画是秦皇岛第二批市级非物质文化遗产项目。木刻水印是中国特有的传统复制工艺。专门用来复制水墨画、彩墨画和绢画等手迹艺术品。印刷的成品，能保持原作的风格达到乱真的效果，被誉为"再创造的艺术"。
水印木版画以其特有的魅力流传于世，它是一种独特的艺术形式，是形、色，刀味、木味、韵味等形式因素的综合，它造型明朗，刀触清晰，不同的结构构成的构图具有形式丰富多彩的艺术美感，给人以不同的艺术感染力。
贝壳画
69岁的刘翠兰是秦皇岛市级非物质文化遗产项目——北戴河刘氏贝艺项目传承人。因为祖祖辈辈生活在北戴河海边，源于对故乡大海的独特情怀，以贝壳为主要原料，利用天然贝壳固有的形态和颜色，来构思发挥想象力，以彩绘、雕刻、切割、拼接为工艺创作手法，制作成贝壳画、摆件、吊坠。
喜欢绘画和雕刻的刘翠兰不满足于形式简单的造型，她将自己的艺术理念融入到贝艺创作中，利用贝壳的天然色泽、纹理、形状等特点设计造型，既保留贝壳的原始天然特点，又使贝艺作品更加细腻精美。
孙氏葫芦雕刻彩绘
雕刻葫芦，顾名思义，是在葫芦上刻字雕画，使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。艺人们在葫芦上走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼图案，作为观赏。
孙氏葫芦雕刻彩绘技艺是北戴河区土生土长的传统技艺，孙氏祖先在家中院落种植葫芦，并根据个人爱好在葫芦上进行文字与画面的雕刻，在完美继承祖传技法的基础上，传承人孙卫东广泛借鉴国内各大葫芦雕刻、彩绘派别的作品让他的作品生动传神、色彩艳丽，有着强烈的民族风格与突出的自家特色。
平板玻璃画
玻璃画兴于清乾隆年间的宫廷御画院，后与中国传统题材相结合而盛于全国。民国时期，秦皇岛成为玻璃画的全国重要产地，特别是青龙干沟古镇”躬耕堂“为代表的画坊，创作玻璃画题材涉猎广泛，包括古典人物、民俗风景、满族文化等，因其独特的光泽度和绘画手法，一度风靡国内外。被专家誉为“满清风韵，中华瑰宝”。
非遗传承人张东海作品
青龙干沟古镇平板玻璃画在继承“塞外三山”、金梦楼等前辈名家的基础上，涌现出赵美桥、张东海等多位知名玻璃画家。2019年，躬耕堂入选中国老字号文化研究中心颁发“燕赵老字号“名录。中国平板玻璃画非物质文化遗产、玻璃画老字号“躬耕堂”传承人张东海希望通过不断创新，激发这门古老工艺的生命力。
越来越多的非物质文化遗产
在人们生活中精彩亮相，
无数传承人安然于无闻，
执着于真知，为创造而快乐。
做好保护和传承，
让非物质文化遗产绽放光彩！
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