现在的电影基本上是使用：基于LED灯的光学式动作捕捉技术，这种技术摆脱了繁重的机械设备，依靠图形识别处理等技术来获得演员的动作。
在动作捕捉技术诞生的初期，这种系统制作出来的动画还很原始，甚至看上去有些“恐怖”，那是因为早期的技术还无法精确地把演员表演传递给动画角色。
机械式动作捕捉设备比较笨拙，对演员的动作限制较大，未被电影界广泛采用。
此后光学式动作捕捉不断完善，到如今几乎包揽了所有的动作捕捉影片。
基于LED灯的光学式动作捕捉技术
（卡拉克斯的电影《神圣车行》中详细的片段描述特效演员的工作片段）
现在的电影基本上是使用：基于LED灯的光学式动作捕捉技术，这种技术摆脱了繁重的机械设备，依靠图形识别处理等技术来获得演员的动作。
在动作捕捉技术诞生的初期，这种系统制作出来的动画还很原始，甚至看上去有些“恐怖”，那是因为早期的技术还无法精确地把演员表演传递给动画角色。
机械式动作捕捉设备比较笨拙，对演员的动作限制较大，未被电影界广泛采用。
此后光学式动作捕捉不断完善，到如今几乎包揽了所有的动作捕捉影片。
基于LED灯的光学式动作捕捉技术
（卡拉克斯的电影《神圣车行》中详细的片段描述特效演员的工作片段）
《猩球崛起3》把动作捕捉这一特效的运用推向了顶峰。除了利用传统的带有标记的捕捉点来捕捉演员的身体和动作表情，后期的制作渲染起到了至关重要的作用。维塔工作室的主要工作就是把演员的动作和表情如何逼真的还原到猿类模型上。
动作与面部表情
动作与面部表情
《猩球崛起》系列在《阿凡达》的基础上开发了“脸部肌肉组织模拟技术”，
同时又将原有的皮肤和内部肌肉模拟软件做了改进，
增强面部表现，再利用整个系统，用动画生成面部表演
猿类面部特写要求的技术精度很高
它们每一个面部表情，每一个身体动作，都有设置关键帧，和动作节点（上图的灰色部分以及曲线，就是一直猿类连贯的动作关键帧曲线）
这中间最大的挑战来自于，猿类和人在很多生理结构上的不同：比如上肢比下肢长，眉弓比人更突出更低，嘴唇的形态也更适合捕捉食物而不是讲话等等。人的表情如果完整的还原到猩猩脸上，也会感觉十分诡异，这就需要在人脸和猩猩之间找到最佳的平衡点。
猿类的眉骨的运动比人类的眉毛运动更加单一，眉骨会突出，比人类的要跟向下和深邃，所以要处理面部的时候，也会根据面部表情来做很多的微调，就是要“基于人类的表情，让观众明白它的表情的含义，但是又不能跟人类太像，因为它们是猿类”。
猿类的眉毛、鼻唇沟、口角，它的活动轨迹、肌肉分布、肌肉运动都与人类有很大的不一样，所以在做特效的时候，维塔工作室有对此作出相应详细的研究，去观察真实的猿类在咀嚼、吃东西时候的面部表情。
维塔工作室在对猿类表情分布、以及吃东西状态进行研究的样本视频
对于每一个阶段的凯撒，也会对其进行面部状态规划——比如最开始的凯撒，可能是有一点疲惫、犹豫、警惕，随着故事情节的发展，凯撒的面部会呈现出它的状态，比如越到后面凯撒呈现出苍老、眼角的伤痕、以及一些细微的变化。
肌肤纹理
肌肤纹理
身体和面部上的猿类的肌肤纹理，也是按照真实的猿类模型来做出硅胶纹理素材，再输入到电脑里，进行复制和处理——
这样一个细节的认真程度真的让人敬佩。
毛发处理
毛发处理
除了面部表情的精细追求，电影里面还一共出现几百只猩猩，每只猩猩拥有500万根毛发。
《猩球崛起》系列的前两部，用的毛发模型都是人类的毛发模型，而这一部《猩球崛起3》则是用猿类的毛发模型，它的纹理和运动轨迹都有很轻微的不一样，但是对于整体毛发的处理会带来更逼真的效果。
连猿类角色头顶的毛线帽也是由CG制作的，纹理和质感都十分逼真
除了每一只猿类身上要添加500万根头发，在他们随着剧情的发展（经过草地、在雪地上翻滚、雪势越来越大），毛发的处理也要随之改变。下图就是在小雪、以及大雪时候，不同雪点在毛发上的分布。
“雪花不能是像糖霜一样均匀的沾染到毛发上，一定是有的地方还结了冰块，光线照射下来，也呈现出不同的反射、散射和漫射，一切必须看起来就是真实发生的。”
以上的基本内容都是维塔工作室视效总监 Anders Langlands 分享出来的。他最后列举出参加了《猩球崛起3》特效制作的人员名单，名字全部列举出来，大概有998名工作人员参与到了幕后制作中，甚至一度有430多人同时为同一个特技项目工作。
——特效的最高境界就是你知道这是特效，但是完全感觉不到特效的存在，因为它们在你眼里是“真实的存在”。
动作捕捉历史谱系
动作捕捉历史谱系
追溯时间动作捕捉技术，要回到27年前的1990年，动作捕捉技术首次运用到一部电影长片中，即阿诺·施瓦辛格主演的《全面回忆》。
而讲起它的前世，如果剔除电脑技术的因素，则是机械模型，以斯坦·温斯顿为代表的特效师所制作的机械模型——《终结者》（1984）。拍摄时特效师使用了全尺寸的机器人模型，通过遥控、机械操作等方式使其运动起来，但这种技术的缺点是角色的动作不是特别流畅，设计制作难度大，操控复杂。
斯坦·温斯顿在《终结者》中制作终结者模型
而讲起它的前世，如果剔除电脑技术的因素，则是机械模型，以斯坦·温斯顿为代表的特效师所制作的机械模型——《终结者》（1984）。拍摄时特效师使用了全尺寸的机器人模型，通过遥控、机械操作等方式使其运动起来，但这种技术的缺点是角色的动作不是特别流畅，设计制作难度大，操控复杂。
斯坦·温斯顿在《终结者》中制作终结者模型
1990年的《全面回忆》是首次使用动作捕捉技术的电影，片中使用该技术的镜头仅有几秒钟，即施瓦辛格饰演的男主角经过X射线时的镜头，由Motion Analysis公司提供的技术支持。当时的动作捕捉设备还是有线的。
电影的一小段，动作捕捉的一大步
之后的《泰坦尼克号》（1997），这是用动作捕捉创建CG群众演员。
1996年，詹姆斯·卡梅隆制作《泰坦尼克号》时，借助动作捕捉技术建立了CG人物动作库，并由此生成了一大群形态各异的CG人物，观众看到的沉船场景中大多数乘客都是CG的，这比找上千名群众演员要省时省力得多。
水里的大多数乘客是CG制作的
1999年的《星战前传1》中，阿梅德·贝斯特参与了片场拍摄和表演，然后在专门的动作捕捉棚内表演，供动画师采集动作，而后动画师制作的虚拟动画角色又被放回演员在片场拍摄时所在的位置
2001年《指环王》的出现成为动作捕捉技术发展的分水岭。
《指环王》中经典的动作捕捉角色咕噜（安迪·瑟金斯 饰）诞生。时至今日，动作捕捉技术飞速发展，但是回头看10多年前的咕噜，仍不得不佩服塔工作室当年的实力，以及安迪·瑟金斯的卓越演技。
《指环王》的动作捕捉流程跟《星战前传1》一样，安迪·瑟金斯先跟其他演员一起去片场表演，然后回到维塔工作室的动作捕捉棚，一个人重演一遍咕噜的动作，动画师们将动作数据记录下来，经过处理便制作出了那个神神叨叨、精神分裂的咕噜。
当年的动作捕捉技术还只能处理头、四肢这些大的身体部位，对于咕噜的面部表情，动画师不得不对照着安迪·瑟金斯的表演去手工制作。
而到了原班人马制作2005年的《金刚》时，面部表情的捕捉已经实现，我们这才看到大猩猩那细腻而丰富的表情。
饰演金刚的瑟金斯用力嘶吼，他的双手架上了延展支架，以模仿猩猩的前肢
而到了2008年，《本杰明·巴顿奇事》的出现又让人对动作捕捉有新的认识。
导演大卫·芬奇坚持认为不能由多名演员扮演不同时期的本杰明，这样看上去会很不连续，因此他决定借助CG特效技术，而特效团队Digital Domain由此创造了影史上最接近真实的CG角色——准确来说是一个CG头部。
在面部涂抹荧光粉，而无需贴标记点
剧组请到特效化妆大师里克·贝克，根据扫描得到的皮特头部模型，来设计不同年龄段的本杰明头部。
替身演员戴着用于跟踪位置的头套
2009年，一部旷世奇作《阿凡达》问世，它在电影技术史上占据了不可替代的地位。
《阿凡达》对于动作捕捉技术最大的贡献在于，借助头戴式摄像头以及改进的软件算法，完美解决了演员面部表情高精度采集的问题，不过从那以后，头戴式摄像头就成为了动作捕捉的标配。
嘴前的头戴式摄像头现已成为动作捕捉的标配，脸上的绿色捕捉点方便识别
《阿凡达》的制作过程和技术水平至今扔被许多人提起，卡梅隆也自信地提出了“表演捕捉（Performance Capture）”的概念。
这种虚拟表演的场地到处都是摄像头、动作捕捉服、道具模型，
演员们无需走出摄影棚，就可以完成角色的全部表演
维塔工作室在制作完《阿凡达》之后，想把自家的动作捕捉技术挪到户外去，《猩球崛起》系列给了他们这个机会。
但要把光学式动作捕捉拿到户外去，光线干扰、阳光和各种道具的反光、多人捕捉会对捕捉数据提出巨大的难题。
室外动作捕捉拍摄要解决光污染问题
但我们可以从最上面的《猩球崛起3》的幕后花絮视频里看到：维塔的动作捕捉技术已经炉火纯青，身体面部同时捕捉、户外多人捕捉、面部表情绑定、快速简便的设备架设，很多问题都被解决了。
如今维塔应对CG角色应该说是轻车熟路、游刃有余，在《猩球崛起3》中，我们也必将看到维塔带来的又一出好戏。
（想学特效的朋友可以点击此处了解