来源：wuhu动画人空间
是的！
这一期！
万众期待的《阿丽塔：战斗天使》来了！
这部由二十世纪福克斯出品，科幻电影大师詹姆斯·卡梅隆编剧及监制、鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导的科幻动作视效巨制《阿丽塔：战斗天使》是最受期待的影片之一了。
从《泰坦尼克号》到《阿凡达》，卡梅隆一直也在不断创造票房纪录，那么这部“蓄谋”20年的巨制电影《阿丽塔：战斗天使》能否再创新高呢？
其实在票房创新高的同时，卡梅隆对于电影史来讲，另外的重要的意义在于不断试图打破电影制作的技术和想象力边界。
从《终结者》开始，他就将真人拍摄与特效结合，赋予了T-800金属骨架；《终结者2》中液态金属的T-1000从烈火中走出来，是电影史上划时代意义的场景；《阿凡达》就更不用说了。
而到了《阿丽塔》，卡梅隆更将实景真人拍摄与数字电影拍摄融合上升到全新的高度。
可以这么说，《阿丽塔》所代表的，就是当今电影特效的最高水准。
《阿丽塔》的故事改编自日本漫画《铳梦》
漫画《铳梦》
发生在未来的26世纪，医生依德在城市的废墟中捡到一个机械少女的头颅，将她带回家，赋予了她一具全新的躯壳，起名叫做阿丽塔。但阿丽塔并不是个普通的少女，她的身上，带着消失了三百年的科技，而影片在视效上的突破，也有很大程度都集中在她身上。
阿丽塔原本由真人演员扮演，但为了突出强调她机械少女的，与人类不同的身份，电影将动作捕捉与CG技术结合并升级成了表演捕捉技术，将真人演员的表演无损转化为电影中的CG形象，从而将阿丽塔成功打造成了看起来与真人极为相似，但同时又能让人感觉到她并非真人的形象。
阿丽塔的半机械化身体是由7000多件电影视觉特效人员设计的独立部件组成的，而她的脸，在制作上的难度差异则是数量级的。
在阿丽塔这张「脸」的打造过程中，首先对真人演员罗莎·萨拉札尔进行了一次脸部扫描，在此基础上构建一个模型，做出脸部人偶，然后再慢慢打造这张「脸」。为了将演员在表演过程中最细微的面部表情全部记录下来，制作团队在拍摄时在罗莎·萨拉扎尔的头上安装一对摄像头，以求能捕捉到每个表情的幅度和深度。
除此之外，为了最大程度达到真人一般的脸部视觉效果，阿丽塔的每一个脸部毛孔里都植入了绒毛，总计近50万根。
这还不是最难的，在阿丽塔脸上，眼睛和嘴其实才是制作最艰难同时也是最重要的两个部位。尤其是那双超大的眼睛，堪称对原作的极致还原。
片中在镜头靠近阿丽塔眼睛时，你能清晰地看见虹膜的形状、纹路和里面的毛细血管，这是因为制作团队在类似的近景镜头中没有使用传统的动态贴图制作，而是首次完整地创建了包括虹膜，丝模型在内的整个眼球结构。
对此你可能没有概念，做个简单形象的对比，《指环王》中的咕噜大家应该都知道，而阿丽塔其实仅一只眼睛的制作复杂程度就远远高于咕噜的整体制作。
咕噜的眼睛
阿丽塔的眼睛
用数字来解释会更加直观，阿丽塔的一只眼睛就由830多万个像素制作，而《指环王》整部才动用了15万像素。
对于阿丽塔眼睛的大小其实最初制作团队也存有疑虑。
据了解，在影片首支预告片播出后，有观众反应阿丽塔的眼睛是不是太大了，工作人员对此就建议卡梅隆是否将眼睛缩小，而卡梅隆的回答是："不，我们要把她的眼睛做得更大。"
所以特效团队调整了阿丽塔瞳孔和虹膜的大小、形状，以使得她看起来更贴近漫画本身，这也就意味着其实在正片中阿丽塔的眼睛甚至比首支预告片还要大。
另一个重要的部位——嘴部的塑造也尝试了176次之多。
仅仅阿丽塔吃橙子的镜头就花费了一年时间拍摄了两千多个版本，通过不断的完善使得她在做这个动作之时牵动的身体其他部分的反应，比如额头的皱纹、身体的收紧都显得无比自然。
这么高的要求，直接就等于海量的工作内容，《阿丽塔》所占用的磁盘空间直接是《阿凡达》的三倍还多。《阿丽塔》的特效由三万台电脑、八百位技术人员打造，而整体的渲染时间加起来，竟然有4.32亿个小时。
阿丽塔平均每一帧需要100小时来渲染，总计用了4.32亿个小时的渲染时间，是阿凡达的三倍。拍摄中一共动用了30000台电脑，据悉，这些电脑的运转甚至影响了整个惠灵顿的气温。
阿丽塔形象的打造已经如此之难，而更大的挑战其实在于如何将动作捕捉和CG技术结合的「虚拟」人物，融入到片中其他真人演员的表演之中。
片中角色大致可分三类。
一类是真人面部与数字制作的身体结合，一类是类似阿丽塔完全数字制作的角色；另一类则是真人。
这三类角色都要完全融入到影片的叙事环境和背景中，还要不显得突兀，对美术、摄影和整体环境设计而言，都是非常大的挑战。
而在这种融入背后，还埋藏着另一层的意义，阿丽塔不仅要融入到与自己完全不同的这些人群之中，更要学着融入到这个她不了解的世界当中。
《阿丽塔》中的未来世界被分为漂浮在上空的天空城和地下的钢铁城，从理论上来说，如果被太空电梯连接的天空城真的存在，那它由于引力等原因应该被修建在赤道附近。
为了让这个设定更符合现实，电影便选择将地下钢铁城也建立在赤道附近，其制作灵感则来源于巴拿马、哈瓦那等现实城市，呈现出了一种与漫画中的阴冷暗黑所不同的温暖明亮的质感。这也是《阿丽塔》既科幻、又现实的部分。
这两个不同的世界，也构成了未来世界的权力结构，天空城对钢铁城的压迫，阿丽塔对权力统治者的反抗，也让她一点点揭示出自己的过往，不仅发掘出自己身体里的战斗能力，也渐渐确立自己作为人的意义。比起阿丽塔灵动的双眼、细腻的肌肤这些人的外化形象，其实片中更让人惊讶的是她所拥有的人类感情。
如初次醒来的阿丽塔又好奇又警觉的查看卧室，观察并活动自己的机械手臂，以及流泪的片刻，都是在她金属的外壳之下所拥有的少女情感的困惑，这也是一种和人类共通的情感。
而在这之后，阿丽塔开始渐渐熟练于使用自己的身体，带着它参加战斗，发掘出所有潜力，并因此走上拯救自己所爱之人道路的时候，那不仅是她的成长，更是她对自己的认可。
好比在漫画中第四部中的机动球大赛，也出现在了电影中，这是全片中的一个燃点，原本的追逐比赛，变成了一场关于猎杀阿丽塔的竞技。但是阿丽塔在各路对手的阻碍下，不断灵活地移动腾挪，格斗场面节奏感十足，在多变的环形赛道上，高速滑行的她带来了一场远远超出人类极限的动作戏。
而原本在竞赛中使用的机动球，也最终变成了阿丽塔的武器。
在这个场景里，可以看到零重力环境下的打斗、结合了空手道、咏春等多种功夫流派在瞬间爆发出巨大能量的机甲术，再加上弯道速滑、重甲装备，用制片人乔恩·兰道的话来说，机动球大赛就是「纳斯卡赛车加美国职业摔跤再加无限制格斗」，而这，又正好是导演罗伯特·罗德里格兹最为擅长的、可与暴力美学结合的部分。
卡梅隆是能够将前沿科技与艺术的融合升华至极高境界的殿堂级大师。
《阿丽塔：战斗天使》历时20年，其中一个重要原因是当时的技术无法实现卡梅隆的所有构想，如果技术无法满足卡梅隆的要求，他宁愿等待。
杜比视界HDR正是卡梅隆多年来期待应用的技术之一，他在多个场合直言自己是杜比视界的超级粉丝和支持者。杜比影院独有的杜比视界激光放映系统具有一流的光学和图像处理能力，提供高动态范围HDR，带来增强的色彩技术和100万:1的超高对比度，是普通影厅的500倍。
据卡梅隆介绍，《阿丽塔：战斗天使》在拍摄时采用了HDR，后期调色及制作时都使用了杜比视界，他本人也选择观看杜比格式的《阿丽塔：战斗天使》。
他表示：“杜比视界能够呈现更好的3D效果，为画面带来