在20世纪70年代早期，MacAdam的工作从简单的纤维艺术转变为互动空间，以及从柔和色彩到彩虹色调的飞跃。 这个时间表对应于她44岁的儿子的出生以及1988年她的丈夫查尔斯的加拿大新斯科舍省的行动。
1979年，MacAdam与景观设计师Fumiaki Takano合作，为冲绳的新国家公园创造了另一个大型游乐场。 然后她被委托为神奈川县的箱根露天博物馆创建一个类似的东西。这些委员会允许她开始使用尼龙。 钩针编织的游乐场结构由一个团队分组组装，可以使用“吨”尼龙。她对公共休闲空间进行的研究主要集中在日本，影响了她对游乐场和公园在儿童发展中的作用的看法。 她的结构专为儿童设计，可以在安全的环境中冒险并进行探索。这些空间旨在让孩子们发挥想象力。
1990年，MacAdam与她的丈夫Charles MacAdam建立了一项业务，称为Interplay Design and Manufacturing。 该公司在新斯科舍省的布里奇敦工作，这对夫妇在委托项目上工作。
MacAdams的纺织品游戏空间现已安装在全球各地，包括西班牙，新加坡，上海和首尔的项目。
为了创作她早期的作品，MacAdam使用了日本开发的材料Vinylon，这是一种耐用的产品，但不如她在后来的作品中使用的尼龙，她在新斯科舍省布里奇敦的工作室里自己编织和染色。
MacAdam的playcape结构几乎完全是手工制作，在一些部件中增加了机械打结的元素。每件作品都是原创的。她引用安东尼奥·高迪和伊朗清真寺的建筑作为她的结构纺织工作的灵感。
展览
麦克亚当曾在亚洲，北美和欧洲的博物馆和画廊展出纺织品。她的展览已在美国纽约纽约市现代艺术博物馆展出; 日本京都国立近代美术馆; 法国巴黎的Palais de Congres; 俄亥俄州克利夫兰的克利夫兰艺术博物馆; 菲律宾马利亚的马尼拉大都会博物馆; 日本群马的群马现代美术馆; Galerie Alice Pauly在瑞士洛桑; 日本东京的东京都艺术博物馆; 美国夏威夷檀香山的当代博物馆; 以及位于加拿大新斯科舍省哈利法克斯的NSCAD大学的Anna Leonowens画廊。她在京都国立现代艺术博物馆拥有的名为“浮动立方体大气”的纺织雕塑被列入福冈县立美术馆对日本现代有影响力的纺织艺术家的调查。
麦克亚当还设计了用于舞台展示的纺织品。野野市市文化中心的主厅展示了由艺术家创作的大型窗帘，名为“Luminous”。
2013年，MacAdam与Charles MacAdam以及结构设计师Norihide Imagawa在意大利罗马的罗马艺术博物馆（Museo d'Arte Contemporanea Roma）为“Enel Contemporanea 2013”安装了另一个名为Harmonic Motion的特定场地作品。最近的这项工作涉及人体如何与空间和材料相互作用的主题，这是她的大部分建筑作品中都存在的一个想法。
出版物
麦克亚当还出版了几本书，包括一本书，一本关于纺织品雕塑的两册参考文献和刺绣与编织：日本工艺，一本与Kayako Alkawa共同编写的刺绣技术书。在这些书中，她做了数百个插图，展示了她从世界各地不同文化中学习和学习的针织，钩针和结制作技巧。她的贡献还包括两本关于儿童公共空间的欧洲出版物，“娱乐设计：游乐场和大孩子空间”。 她还为Shenshoku no Bi杂志撰写了一系列名为“今日日本纺织品”的文章。她还为日本和美国的其他杂志做出了贡献。
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