苏州园林：你不知道的秘密
（只有进入，才能解密）
一、诗性美景的再造与深化说到苏州古典园林，最普遍的说法，是“诗情画意”，园林是画，更是诗，画是具象，诗是意象，意象是灵动的，意象就有了故事。
苏州古典园林中的建筑，都有芳名，这些芳名，都是借助于名诗名句而充满诗意，但不单只是充满诗意，常常附丽了或因之而演绎了诸多的历史人文故事。
1、拙政园“宜两亭”——“巧于因借，因势制宜”的故事
“宜两亭”位于拙政园西花园东南角界墙边假山上，拙政园西花园的波形水廊是很出名的，沿波形水廊南行，南端假山上的这个亭子，亭为六角形，攒尖顶，东面长窗，南、西、北三面筑半墙，上有半窗，内心子为梅花、冰纹图案，俗称“梅花亭”。但亭内题额上分明题的是三个字：宜两亭。面东，隶书，是一位名叫朱煜的书于光绪辛卯年冬（即光绪十七年，1891）。朱煜是钱塘人，光绪二年（1876）丙子科举人，十七年书此三字时已是“杭州名流”了。我们知道，拙政园西花园是光绪三年（1877）为张履谦买下，易名“补园”的（原为汪姓宅园）。朱煜题“宜两亭”是改名补园13年之后。《补园旧事》把朱煜中举的时间（1876）误为朱煜题额的时间，从而确认宜两亭是汪姓宅园中故物，理由不怎么充分。为什么叫做“宜两”呢？理由很简单，是取唐代诗人白居易诗意“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春”（《欲与元八卜邻，先有是赠》）这是白居易想与元姓朋友（元宗简）结邻而居，先作诗相赠中的两句话。用了“三径”这个典故：西汉末年，王莽专权，兗州刺史蒋诩辞官隐居乡里，“于院中辟三径，唯与求仲、羊仲来往”，因此后人以三径指家园（晋陶渊明《归去来辞》有“三径就荒，松菊犹存”句）。两家为邻，中间种棵杨树，能庇护两家，两家共同欢愉、赏乐的意思。因为这个亭建在西园东围墙，墙东面就是另外一个园——今拙政园中花园（当时属八旗奉直会馆所有，园子已从“吴园”改为原名拙政园），取名“宜两”意思是很明确的：我张家在这东南高墩（假山）上有个亭子，或者说造个亭子，能隔墙观景，也可说我在亭里既可俯瞰西部（西花园）景色，又可饱览园东（今拙政园中部）风光。
就是这么一个亭子，因为题了“宜两”，又因为旧时拙政园中、西部经常分作两家，慢慢地就有了这样的传说：据说西花园被汪家卖给张家后，张家对园中建筑等重新予以了修筑与增补。主人发现这东南边围墙处有个高墩（假山），于是准备在此造一座楼房。东面花园（今拙政园中花园）主人听说了，表示反对。因为高墩上的楼房会破坏他家园子西面的景致。而且，西花园楼房一旦造了，居高临下，人在楼内，那我园中的景色和动静全被你收于眼下了，这显然是一种“侵权”。西部园子主人却不以为然，我在自己园子内造高楼，与你何干？双方争执不下，最后在朋友的调解下，互相作了让步：西园主人放弃造楼房的计划，改为造一座玲珑的亭子，亭子的高度当然要比楼房低，但形态美观多了，高墩造亭也符合传统造园习惯、赏园习惯。人在亭中仍然可以坐观东面园子景物。而对东园主人而言，西墙外的亭子，也可借来为本园增色（所谓“借景”），何乐不为呢？而取名“宜两”更是暗扣白居易诗意和诗之本事，体现了古代崇尚“和为贵”、“中庸”等哲学理念，又反映了古代造园“巧于因借，因势制宜”的艺术构想，皆大欢喜。
有意思的是，多年前，外地有一家很著名的出版社在一本介绍苏州园林的书上，把拙政园的“宜两亭”印成“宜雨亭”，还煞有介事地作了“宜雨”的解释。朱煜写的是隶书，“两”字写得有点花巧，误认为“雨”字，这也罢了，问题是还要把宜雨当作一景来叙述，就有点儿荒唐了，我当时就写文章狠狠作了批评，江南本来就多雨，苏州园林，亭台楼阁，何处“不宜雨”？为什么偏偏只有它宜雨？
2、拙政园“留听阁”——是暗合孙吴还是刻意设计？
要说园林里用诗故事，宜两亭算是一个代表，但还不是最有趣的，最有趣的，也是最让人“纠结”的，当推拙政园西花园里的“留听阁”。
既是有趣的，为什么又让人“纠结”呢？
原来，拙政园西花园内一组建筑，即鸳鸯厅（卅六鸳鸯馆，十八曼陀花馆）、留听阁以及馆北的荷花池和池上的花岗石桥面、铸铁栏杆的“卧虹桥”组成的园中主体。这一组景观非常有意思。
导游走到桥上，或者过桥来到留听阁南的平台，指着遍植荷花的池塘，就会提起唐代李商隐的诗和小说《红楼梦》来。所谓“留听阁”，就是取唐代李商隐“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”诗意，留听什么？留听雨打秋荷的声音。李商隐诗（《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》）“留得枯荷听雨声”的“枯荷”一作“残荷”，我也习惯认作“残荷”，残荷比枯荷念得响，而且许多人引诗，比如《红楼梦》里，也都认作“留得残荷听雨声”。小说《红楼梦》第40回“史太君两宴大观园 金鸳鸯三宣牙牌令”中写到贾宝玉与林黛玉等乘木舫（木船）在水中游赏，贾宝玉见水里的秋荷败叶，说：“这些破荷叶可恨，怎么还不叫人来拔去？”林黛玉却说：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句：‘留得残荷听雨声’。偏你们又不留着残荷了。”《红楼梦》作者曹雪芹在这一节前，已特意指明：这木舫是由姑苏选来的驾娘（即今天所谓“苏州船娘”）撑动的，而林黛玉本身又是苏州姑娘（据说，与曹雪芹青梅竹马的李煦孙女李香玉，就是林黛玉的原型），此时此景此文，不正是留听阁荷花池的写照吗？
我们知道，曹雪芹与苏州，与苏州拙政园是有些关系的，传说更是把曹雪芹祖父曹寅及其大舅子，即曹雪芹的舅公李煦（均主政过苏州织造）与拙政园联系在一起，所以很容易让人联想到，曹雪芹写《红楼梦》时，正是想起了“留听阁”附近的景致，才有了这一大段描写，贾宝玉、林黛玉等乘木舫游荷花池，正是当年拙政园园景的再现。我在写《苏州园林趣谈》（1994年文物出版社出版）小册子时，也倾向于这种看法。
但是，实际上这是不可能的。固然拙政园是建于明代，拙政园建成在先，曹雪芹是清代中期人，时间上不相悖，但是拙政园最初的景致中是没有鸳鸯厅、留听阁等建筑的，鸳鸯厅、留听阁等都是光绪三年（1877）张履谦买下汪姓宅园改名补园后修建的，从陆润庠、洪钧、吴大澂等人为鸳鸯厅、留听阁题额看，这两处均应建成于光绪壬辰年，即光绪十八年（1892），而曹雪芹（约1715－约1763）故去已100多年，用《左传》话说是“墓木已拱矣”，不可能见到此景的。因此，曹雪芹取材于拙政园留听阁景致之说是不成立的，反过来说，张履谦修复补园时，参考了《红楼梦》中大观园的部分情节，倒或者有可能。
张家修建鸳鸯厅、留听阁，是另有故事的，而且比《红楼梦》贾宝玉、林黛玉乘木舫更有意思，更有情趣。
鸳鸯厅（由卅六鸳鸯馆、十八曼陀罗花馆两厅组成），位于西花园中央，与园前面住宅的中轴线基本一致，是补园中体量最大的主要建筑，建筑面积达200多平方米，主人在此宴友、会客、度曲，沿池原来还有驳岸，池中置有船只，在船中也可宴客。北厅下水中曾养鸳鸯，取汉代霍光凿池植莲养鸳鸯卅六对故事，名“卅六鸳鸯馆”（清同治十三年苏州状元陆润庠题额）。南厅前天井，种有山茶花（曼陀罗花），取吴梅村《咏拙政园山茶花》诗意，名“十八曼陀罗花馆”（清同治七年苏州状元洪钧题额），厅四角又建耳房（又称暖阁），既可为宴会时仆从侍候之处，演奏时又可暂作后台，为满足昆曲拍曲需要，屋顶做成穹形，以取得良好的音响效果，厅北屋基挑出水面，既可“隔水听笛”，又可夏日纳凉。
从鸳鸯厅西北出，渡三曲卧虹石桥（铁栏杆），登上旱船平台，这旱船主体就是留听阁了，它两面是池水，水中植荷，当然是据李商隐诗意取名。
园主张张履谦雅好昆曲，便请当时“江南曲圣”俞粟庐先生（俞振飞之父）住在补园，以研究昆曲，琢磨曲调，教授弟子。俞是一代曲圣，对弟子等研习拍曲要求非常严格，弟子或其他人在卅六鸳鸯馆拍曲时，俞会不声不响坐在厅上听，大家一看他在场，心里就有些怵，因为他教授昆曲认真不苟是出了名的。他听人唱曲，唱得好，会拎起三弦为你伴奏（三弦的节奏是最能压准板眼的），就唱出无穷妙趣。若唱得不太令人满意，他便打开手中折扇，玩赏起扇面字画来。若唱得不好，他干脆起身欣赏墙上书画，这时唱的人更就心慌意乱，一心慌意乱，就越糟，该唱好的地方也唱不好了。正因为这样，大家都觉得唱曲时俞粟庐老先生最好不要“临场”，于是，据说善解人意的园主人就在鸳鸯厅西北侧造了这个留听阁，专供俞在里面休憩、听曲。这里装修精美，环境优雅，鸳鸯厅内唱曲的因俞不在现场，也就放胆唱，大家得其所哉。“留听阁”，就不单是“留得残荷听雨声”，相反的，主要是供俞老先生休憩和隔池听曲用了。这故事像是传说，但已为多人证实，已明明白白写在《补园旧事》中了。
3、狮子林“暗香疏影楼”与“问梅阁”——禅机、乡愁与担当
说起狮子林，人们就会想起狮子林里的湖石假山，“假山王国”几乎是狮子林的代名词了。是的，狮子林里多假山，小孩子最喜游狮子林了，就是因为可以爬假山，可以钻假山，大人们游苏州园林，狮子林留下的印象，也几乎都是“假山”。俞曲园所谓“五复五反看不足，九上九下游未全”。假山成了狮子林的象征，山天山地。狮子林自初建伊始，是有假山的，也有规模，但并未引起狮子林第一代主人惟则大和尚特别的注意，倒是“梅花”，很入惟则的法眼，惟则《师子林即景十四首》具体提到“梅”的有两首，一是“放人来看卧龙梅”，一是“斜梅势压石栏干”，都有相关描述，关于假山，只有“我疑身在万山中”，旁敲侧击而已。这固然因为梅与佛教故事有关，但得承认梅、梅花与狮子林的关系确实非同一般。而且是一以贯之，至今犹然，只是它太“文学”，太“文艺”了，部分人把它看得淡了，部分人又把它看得深了，没有了新鲜感。其实，离开了梅花，狮子林的诗情画意还真不好说呢。
狮子林建园之初，就有一棵名叫“卧龙”的古梅，它与另一株名叫“腾蛟”的柏树，“结为蛟虬”， 狮子林中堪称奇观。元代大画家倪瓒所画《狮子林图》中，卧龙梅的遒劲苍古，是非常抢眼的，它被放在画面的第一层次（古柏尚在其后）。狮子林最初就有建筑“问梅阁”、“指柏轩”，决非寻常。当然卧龙梅早已不在，现“问梅阁”也非元制，但今天的园中梅、问梅阁与昔时的是血肉相连、一脉相承的。
提起梅花诗句，最有名的当然是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（宋·林逋《山园小梅》），“来日绮窗前，寒梅著花未”（唐·王维《杂诗》）
当今狮子林的“梅”，集中在园西部，“山上”（狮子林西部中为水池，池西为土石堆垒之“山”），山西北有“暗香疏影楼”，山西顶有“问梅阁”，西南有“双香仙馆”，南有文天祥诗碑亭，组成了狮子林不同于其他苏州古典园林独特的梅花文化景象。
“暗香疏影楼”，明显是取林逋咏梅名句而题的，顾名思义，自是赏梅之地。据记载，在元代，这里就是狮子林饮茶谈禅之地，事过境迁，周围环境已多有变化，但推窗南望，仍可见西边树丛中恰如凌空飞翔的鸟儿般的屋檐，那就是我在这里要重点讲的问梅阁。
从“暗香疏影楼”沿廊南行到“问梅阁”，目视不过数十步，但真的走起来，要绕过“飞瀑”方亭，能体现我们现在常说的“重要的不是结果，而是过程”。原来，亭内有石桌、石凳，亭南高处隐建有水箱，下有湖石镶嵌的三迭瀑布“台阶”，打开水箱闸门，水冲出便形成人工瀑布，但因瀑布周围山石树木丛拥，人坐亭内并不能看到瀑布，只能坐听瀑布声，故题额名“听涛”。此处往东能俯视下面水池中的湖心亭（如果人在湖心亭却能仰观西面瀑布，故亭悬“观瀑”额，与“听涛”呼应），“飞瀑”虽是一座卷棚歇山顶小亭，却居高临下，很有气势，亭内西壁由4块槅扇组成，槅扇窗格玲珑精巧，裙板上的4块浮雕分别代表了春、夏、秋、冬之景（春景题为“杏林春暖”，夏景题为“荷净纳凉”，秋景题为“东篱佳色”，冬景题为“山家清供”），雕刻的杏花、荷花、菊花、梅花，都具有含蓄不尽之意。
出飞瀑亭南行，过短廊，才真正到达重檐歇山顶的问梅阁。
问梅阁是狮子林花园部分最重要的景点，也是西山的中心。为了说明，先解释一下它的位置：花园西部也即水池之西，是近代狮子林园主贝润生于民国初疏浚水池时挖泥沿墙堆成的土山，面积近1亩。土山山脚与山道两侧垒以太湖石，使之与指柏轩南面的大假山群、池中的岛山、池南的假山群互相呼应，西山北高南低，由北向南一路走来，依次是暗香疏影楼，楼前假山洞，人造瀑布，石多于土；南部土多于石，坡上林木繁茂，问梅阁则处于中间。
为什么叫做“问梅”？早先，“问梅”即“马祖问梅”，就是一桩禅宗的公案故事。唐代法常禅师（752－839）是马祖道一禅师（709－788）的弟子，长得“容貌清峻，性度刚敏”，而且具有超人的记忆力。据说他听马祖道一讲“即心即佛”四字，当即领悟，便来到浙江大梅山（余姚南70里）隐修，不久就做了住持。马祖后来想了解法常禅师究竟领悟了多少，便派手下另一弟子去试探（勘验），那弟子对法常说：“马祖大师近来佛法有变，又说‘非心非佛’。”法常回答道：“他说他的‘非心非佛’，我只管我的‘即心即佛’。”显然，法常已经打破偶像观念的束缚，识心达本，心不附物。（获得了自我的精神觉醒，“我即是佛”，把握了自己的生命本性，不受外在世界人事、物境牵累了）马祖听到汇报后，赞许地对众子弟说：“大众，梅子熟了。”也就是说法常（法常在大梅山，“梅子”一名二义，既指梅果，又指法常）已“成熟”（悟道）了，后来法常禅师便被称为“大梅禅师”。（《五灯会记》卷三）
狮子林建“问梅阁”，显然是借古梅以喻马祖道一“问梅”故事。当年“问梅阁”如果真是惟则（天如禅师）子弟为惟则建造的话，应是把惟则比喻为大梅禅师法常，也就是称颂惟则已能独立弘禅。
今日的“问梅阁”当然也是近代园主贝润生新建的，体量较大，东可眺假山景色，并周围葱郁古木，心旷神怡，阁外周围均植有梅树，阁内不仅所有陈设如红木桌面，坐凳凳面以及窗格都作五瓣梅花形状，甚至地面铺设也作梅花纹。据说，若在空中下视问梅阁，整个阁也呈梅花状（屏门上今人书画当然也均涉梅花、梅诗）。
其实，人到“问梅阁”，不必直探唐代僧人问梅故事，更现实的是王维《杂诗》所云：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”阁内题额“绮窗春讯”，暗扣的不就是王维所问吗？
我以为，这才是要义：朋友从故乡来，当然熟知故乡的事，你来的时候，花窗外的寒梅开了吗？这明白如话的诗句，轻轻地、淡淡地，却是浓烈的“乡愁”，不提其他人事物，只问寒梅开了否，那是一种怎样的感悟啊。正是对家乡的怀念一时已无以言表了，甚至是感动得或害怕得不敢涉及一切，便把满腔的激情借“著花未”轻轻说出，我们常说古人诗“蕴藉”，甚至所谓“羚羊挂角，无迹可寻，不著一字，自得风流”，什么叫羚羊挂角？传说羚羊为防凶兽祸害，夜宿时，挂角于树上，脚不着地。说是空灵也好，超脱也好，其实它比直截了当地追问故乡人事物，深沉十倍、百倍、千倍！
我们知道，梅花传递的就是春的消息，古人将自每年小寒开始到谷雨止，四个月分为二十四候，每五日为一候，以一花之风信应之，这就是二十四番花信。而花信风，以梅花风最先，“漏泄春光冰雪里，一番风信是梅花”，之后才是山茶、水仙、瑞香、兰花、山矾、迎春花、樱桃、望春、菜花、杏花、李花……。“梅”的特点是“一树独先天下春”，于是对春的问候，对春的期望，与对故乡的怀念、关切合在一起，沉淀在我们民族的心理里，或者说是一种遗传基因。而文天祥《梅花诗》石碑文“静虚群动息，身雅一心清；春色凭谁寄，梅花插座瓶”，以淡定的心情，清雅的身貌及一往无前的担当，作为天地正气的写照，更是彪炳千古。
二、题额的意蕴
建筑，是古典园林中最重要的基础艺术，建筑艺术及其功能的延伸和扩展，无疑是园林艺术中的精华和本真。但是，正如我多次提到的，建筑在园林及其审美建构中，只是“硬件”，用哲学语言说，它是“形而下”的物质性；相反的，中国古典园林中的诗文楹联题额等文学语言，才是“绝对真实的精神艺术”（黑格尔语，见《美学》第3卷），它是园林及其审美建构中的“软件”，它具有“形而上”的精神性，它的审美功能，是无可替代的。用文学语言表示，这就是画龙点睛，园林是龙的话，联额故事才是表达龙心灵、龙精神的“眼睛”。园林是首诗的话，联额故事就是诗眼。有诗才有诗眼，找不到诗眼的诗肯定不是好诗。联额故事的特点是用典，目的是借助于人们比较熟悉的审美信息，引发艺术想象，诱导和规范接受定向，扩大艺术作品的审美功能。
1、枇杷园中诸题额映射的人生况味
拙政园东花园与拙政园中部之间有南北向复廊，即两面是廊，中间是墙。廊墙自南至北有三个通道门。从复廊北门进拙政园中部，左折，沿走廊朝南行拾数步，右侧有一个闲庭小院，这就是“海棠春坞”——庭院南墙上就嵌有砖刻“海棠春坞”四字。庭院中左右各植海棠一棵，地铺鹅卵石，再无它物。庭院北侧，仅小屋一间。初看，真的太简单了，简单得有些寒碜。可是，别看院中仅有两株不起眼的海棠，这是近年补种的。早先，这里栽植的两株可是有名的垂丝海棠。
园林观花植物中的“海棠”，有木本与草本两种，品类繁多。草本属秋海棠科。木本属蔷薇科。木本海棠中有落叶乔木，也有灌木，其中主要有贴梗海棠（皱皮木瓜、铁角梨）、木瓜海棠（木瓜）、垂丝海棠、西府海棠（海红）、海棠花（梨花海棠）、唐棣、棣棠花（黄度梅）等，原产均在我国，因树姿峭立，花色艳丽，自古以来就受到国人的喜爱。唐代宰相贾耽所著《花谱》中誉海棠为“花中神仙”，北宋大文学家苏轼更有“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的咏海棠名句。南宋时，苏州已广植海棠以供观赏。
各种海棠，对于观赏，具有相等价值，但民间尤看重垂丝海棠。垂丝海棠，俗称海棠花，树枝婆娑， 3－4月间开花，色红，艳似绮霞，绰约可爱。4－7朵汇聚成簇，花瓣通常在5瓣以上，柔枝长蒂，花色娇媚。由于重英向下，更显娇妍。范成大《垂丝海棠》赞云：“春工叶叶与丝丝，怕日嫌风不相持。晓镜为谁妆未办，沁痕犹有泪胭脂。”正如《花镜》所说：“海棠之有垂丝，非异类也。……其瓣丛密而色娇媚，重英向下，有若小莲”。垂丝海棠性喜湿润温暖，不仅花色动人，早春萌发时，嫩芽为红色，也极具艳丽，南方庭园多所栽培（北方多作盆栽）。拙政园“海棠春坞”的两株垂丝海棠，由于环境雅静，颇具幽趣，江南春雨时节，正逢花开，娇艳烂漫，而树下铺地用青色、红色、白色卵石镶嵌成的海棠花纹，经雨水冲刷，更觉夺目。
庭园北侧有小屋，小屋独处中间，门前有廊屋交通，小屋与东廊、西花墙之间各辟一小小天井，天井内又各植海棠与天竺。小屋与左右小小天井并屋前庭院，组成了一个封闭式的庭院书房，据说是主人春天念书的地方。
既然海棠春坞是主人春季读书处，一年四季，另外的三季，主人又在哪里读书的呢？
那就要到“听雨轩”去。
从海棠春坞沿东廊继续朝南前行拾数步，便可到一个较大的闲庭别院。它北通海棠春坞，东有门直接廊墙外的东花园（即拙政园东部，原“归田园居”），西连“枇杷园”。与封闭的海棠春坞相比，它显得开放敞亮，但仍自成别院。“听雨轩”便坐落在庭院的南部。它是一座精巧的四西厅，南面天井种有芭蕉、翠竹，而北面大庭院，则有一泓池塘，池内有睡莲，池北有芭蕉数株，依墙而长，池南则有丹桂一棵。池周，则散有小型假山石。所谓听雨轩，是取南唐诗人李中的“听雨入秋竹，留僧复旧棋”和宋代诗人杨万里的“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”诗意而命名的。这里夏季芭蕉邀雨，秋季碧荷敲雨，冬季翠竹摇雨，各有境况。而夏、秋、冬三季，正好象征了人生青年、中年、老年一段生涯。于是，在听雨轩里，一边赏雨，一边体味蒋捷的词《虞美人·听雨》，人生的况味就不由人不为之慨叹了：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
少年以欢愉的心情听雨，壮年以慨然的心情听雨，老年呢？本没心思听雨，却又难以去怀，实在是“点滴到天明”了。
听雨轩外种植最多、最引人注目的植物是芭蕉，“雨打芭蕉”显然是听雨轩的主题，特别是雨夜，“芭蕉叶上潇潇雨，梦里犹闻碎玉声”，真是情有非常，意有非常了。
据说听雨轩是主人夏、秋、冬三季读书处，读的是经史子集还是无字天书？抑或两者兼而有之？也只有园主自己知道了！
既然海棠春坞、听雨轩是主人念书的地方，若有客人来，又怎么办呢？
我们知道，园主人是从高位上弃官归隐的，一般来说，依然是“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。来往的客人都有相当的身份，按照礼节，接待有身份的客人不宜在书房里，而必须放在厅、堂、馆等大型的正规客厅里。可惜海棠春坞、听雨轩周围空间有限，而且为了协调，也不宜建筑大堂。于是，在听雨轩西北面，海棠春坞的西南面，就有了一所“玲珑馆”。“馆”而名之曰玲珑，不仅很形象地体现了馆之小巧，而且暗示与周围翠竹相切（所谓“日光穿竹翠玲珑”）。玲珑馆与海棠春坞、听雨轩之间有曲廊可通，三者聚而不合，隔而不断，很自然地组合成一组有机的院落。由于西南面的大院是种满了枇杷的枇杷园，所以也可看作枇杷园怀抱了海棠春坞、听雨轩、玲珑馆，习惯上就把这一组自然院落小区称作枇杷园。
玲珑馆是枇杷园小区内的主要建筑，坐东朝西，室内家具陈设清雅有序，完全是按“正堂”形式摆放。有长案、八仙桌、太师椅，椅子又按主人、宾客座位分列。最有意思的是，馆上还有题额“玉壶冰”，乃清代宣统年间佛尼音布所书。
“玉壶冰”是取用南朝鲍照《代白头吟》诗意：“直如朱丝绳，清如玉壶冰”。壶系白玉琢成，冰乃清水凝结，古人常以此来喻高洁清白的品格和光明澄澈的品德。“玉壶冰”三字很形象，故而常被诗人们借用。初唐诗人骆宾王《送别》云：“寒更承夜永，凉夕向种澄。离心何以赠，自有玉壶冰”。用“玉壶冰”三字入诗而流传最广的，当然要推盛唐诗人王昌龄，他的《芙蓉楼送辛渐》全诗云：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。
但是，“洛阳的亲友如果问起我，我的心正像玉壶里的一片冰一样”，说明的是什么问题呢？果真如沈德潜在《唐诗别裁》里所注的“言己之不牵于宦情也”么？
恐怕不是。
我认为，“玉壶冰”表达的意念，未必像通常人所说的如冰雪般的清白。我们应当肯定，玲珑馆题词“玉壶冰”，是与周围环境相吻合的：馆四周窗棂及枇杷院内露天铺地，都是冰雪图案（三角形的为“冰纹”，六角形的为“雪花”，一说六角形的为“梅花”，故又称“冰梅纹”），蕴含的也是“一清二白”的操守和追求。枇杷院内除了凌冬不凋的枇杷、翠竹、书带草外，没有其他繁华似锦的花卉，也为“清白”作了氛围铺垫。但是，园主的思想其实是很矛盾的，例如拙政园西部直通“宜两亭”的山道铺地上就有“平升三级”图案（即由一只花瓶，内插3支戟组成的图案），一边是视富贵如浮云，一边又梦想飞黄腾达……
可是，我们用司马光诗意比照，问题就迎刃而解了。宋代政治家司马光在其政治上失意时，曾写了一首《南园饮罢留宿，诘朝呈鲜于子骏、范尧夫彝叟兄弟》诗：“园僻青春深，衣寒积雨阕。中宵酒力散，卧对满窗月。旁观万象寂，远听群动绝。只疑玉壶冰，未应比明洁”。司马光诗末两句既表达了自己的忠义心迹，又流露了不得志时的那种淡淡的失落之感。
拙政园园主也是为官多年，遭谗罢归，退隐林泉。所以“玉壶冰”三字暗示了园主怀忠义而感失落的心境，确为玲珑馆的点睛之笔。题额时，园主（不管是王献臣还是其他园主）早已物故，但这位题额者显然是搔到了已故园主的痒处。园主地下有知，当引为知已。我在《人民日报·海外版》已经发表过这样的看法，并列举了证据（详见1997年1月9日《人民日报·海外版》副刊《玲珑馆内“玉壶冰”》）。
玲珑馆南拾数步有一小亭，与“听雨轩”几乎在同一东西直线上，因取晋代丘迟“芳叶已浩浩，嘉实复离离”诗意，故名‘嘉实亭’（一说取黄庭坚诗“红梅有嘉实”），题额为隶体，写得很好，只是人们用惯了“嘉宾”两字，常常很粗心地读之为“嘉宾亭”，倒也错得有趣了。
为什么取名“嘉实”呢？
该亭小巧精致，亭外翠竹、芭蕉兼具，但