好的动画会感召一代人的！很高兴我们是被感召的一代，我们也希望能创作出这样优秀的动画作品！
那《葫芦兄弟》是怎么创作的呢？
文傅广超
资料支持吴云初 胡进庆 李保传
这篇文章wuhu君获得了空藏动漫资料馆的授权，让我们来一起了解一下《葫芦兄弟》背后的故事吧！
距离1987年1月《葫芦兄弟》摄制完成已经过去了整整30年。
30年里，这部只有13集的剪纸动画系列片和片中的角色一直活跃在电视荧屏上和网络文化中，观众群从70后、80后、90后一直渗透到00后。可以说，葫芦娃在中国动画界的人气一点都不比孙悟空低。
《葫芦兄弟》是中国第一部剪纸动画系列片，由它开始，剪纸片开始担当长篇叙事的任务，而不再只是风格多样、短小精悍的艺术小品；它融合了手绘动画和剪纸动画的优势，创造了别具一格的视听语言；它原创了一个节奏明快、妙趣横生的故事；它塑造了一群性格各异、呼之欲出的动画角色。
所以有人说《葫芦兄弟》是中国第一部非个人英雄主义的热血动画，而葫芦娃们是中国动画中第一个组团打怪的“兄弟联盟”。
其实《葫芦兄弟》的创意最早来源于一次迫不得已的“偷工减料”。
1984年的一天，上海美术电影制片厂的剪纸片导演胡进庆被厂领导们请到办公室商讨系列剪纸片的拍摄事宜。
上世纪80年代，国外的动画系列片像潮水般涌入中国千家万户的电视荧屏。这些五彩缤纷的译制动画片大大地充实了中国少年儿童的精神世界，也引起了中国动画工作者的焦虑——生产中国自己的动画系列片已经迫在眉睫。一向以生产艺术短片为主要任务的上海美术电影制片厂也必须面对这个全新的挑战。
在此之前，已经有“阿凡提”“小兔淘淘”等几个题材的影片在以多集片的形式进行拍摄，但多是个别导演自发自觉的创作。上海美影厂的领导们认为，只有将系列片的拍摄任务落实为厂里的生产计划，才能够保质保量地进行系列片的生产。
摆在胡进庆面前的，是杨玉良根据民间故事改编的文学剧本梗概《十兄弟》。
胡进庆一边翻着剧本一边皱起了眉头，他看到的故事情节是这样的：从坟墓中蹦出了十个天生异相、天赋异禀的兄弟，他们拥有千里眼、顺风耳、无穷神力、铜头铁骨、长腿、大足、大嘴、大眼等“特异功能”。兄弟们为了救民于水火，同地主、官员乃至皇帝展开了斗争……
程十发为洪汛涛编写的《十兄弟》小说绘制的插图
放下剧本后，胡进庆无奈地直言：“这个本子我拍不了。”
要理解胡进庆的“苦衷”，先要知道当年剪纸片的制作成本。1989年1月1日开始，广播电影电视部开始调整各类影片收购价格，其中剪纸片每本（一本为10分钟）由5.1万元调整为7.5万元。也就是说，在拍摄《葫芦兄弟》期间（1986-1987年间），剪纸片一帧画面的成本才三块多。
在上海美影厂的三大片种（动画片、木偶片、剪纸片）中，剪纸片的制作预算是最少的（这也是剪纸片的制作方式 决定的）。而《十兄弟》剧本中不仅主角形象各异，还涉及贫民、地主、官员衙役、帝王将相、才女宫娥等大量角色，场景也从农家、庄园、官府一直跨越到了皇宫……这样的体量完全不是这点成本能够玩得转的，更何况厂里规定的制作周期只有一年半到两年！
青年时期的胡进庆导演
但厂领导们的态度也很坚决，动画片组的《邋遢大王奇遇记》，木偶片组的《姜子牙》（后来定名为《擒魔传》）都在筹备中了，剪纸片组也必须上一部系列片。
胡进庆想了想，给出了自己的意见：拍系列片可以，但剧本要改，具体怎么改，需要一点时间去考虑。
就这样，胡进庆带着这个老大难的问题苦苦思索了很久。剧本怎么改才能够既节省成本又让戏出彩呢？角色的数量和形象是首先要攻克的难题。这时候，胡进庆脑海中灵光一闪，将十兄弟改成七兄弟，让七个兄弟都长一个样子，并且都是小孩儿，让他们在不产生特殊形变的前提下施展各种神通岂不很好？
可这样的七个孪生兄弟从哪里出生呢？还从坟头里蹦出来总归是太瘆人了。胡进庆翻来覆去地联想，思绪飘着飘着就附着在了“葫芦”上。“葫芦”谐音“福禄”，在中国象征着吉祥、神秘，神话传说中的各路神仙都把葫芦当作法宝，俗语中也爱说“葫芦里卖的什么药”。那么，就让七兄弟从葫芦里降生吧——“一根藤上七朵花，七个葫芦七个娃”的创意就这样诞生了。
主角的设定一明确，其他的问题自然迎刃而解：将反派改成蛇蝎二妖，将故事中的场景全部挪到深山石洞之中。这样一来，既有全新的创意、清晰的主线，又能够在有限的预算和周期内完成拍摄，两全其美！
半个月后，胡进庆带着自己的创意和对剧本的构思来找厂领导，厂里的艺委会也专门就这个创意能否立项的问题进行了讨论。但结果让胡进庆很沮丧——艺委会成员们认为这个创意仅仅是一个整体构思，还没有一个完整、扎实的剧本，不具备立项的条件。他们希望胡进庆仍旧以原先的《十兄弟》剧本为基础，尽快进行剪纸系列片的筹备。而深知这个任务很难完成的胡进庆也毫不让步，他坚决表示，如果不能按他的方案进行筹备，那就只能请艺委会“另请高明”。
就在双方僵持不下，“葫芦兄弟”的创意眼看要付诸流水的时候，刚刚上任的新厂长严定宪和创作办公室主任蒋友毅力排众议，对胡进庆的创意表示了肯定。在自己的任期内实现三个片种的系列片生产，也是严定宪早已坚定的信念。而作为老同学，严定宪很了解胡进庆的创作特点和能力，动画设计和导演出身的他也很清楚按原先的剧本是很难进行剪纸片拍摄的。
胡进庆（左一）与老同学严定宪（左二）、阿达（右一）
严定宪认为，胡进庆之前创作《鹬蚌相争》时也是在没有完整剧本的情况下直接起草画面分镜的，最后片子也很成功，这次也可以采取这种创作方式。经过争取，厂里终于同意胡进庆先行起草每一集的画面分镜，然后交由创作办公室审核，再到后来详细的文字剧本和对白剧本由姚忠礼与胡进庆合作完成。
剧本的内容要先通过画面分镜来呈现了，那么葫芦娃的造型设计也就需要赶快进行。
在吴云初的记忆中，他接到“葫芦娃”造型设计任务的时间是在1985年的前半年。那时由胡进庆执导的剪纸片《草人》顺利进入了中期拍摄阶段，吴云初在摄制组中担任动作设计。此时，导演胡进庆得以腾出手来筹备系列片《七兄弟》（当时片名还未改为《葫芦兄弟》）的前期工作。
剪纸片《草人》（1985年） 导演：胡进庆
一天，胡进庆向吴云初说起了自己对新片的构想和对造型的要求，他邀请吴云初来担任新片的造型设计。此时，“脱胎换骨”的《七兄弟》还没有完整的剧本，更没有成立摄制组。
听过“葫芦娃”的创意后，吴云初眼前一亮，十多年的合作搭档也使他和胡进庆建立起了足够的默契。于是，跃跃欲试的他欣然接受了“葫芦娃”的设计任务。接着，胡进庆绘声绘色地谈起了自己的对剧本、角色的构思，尤其在造型设计上，胡进庆强调了两个字——“耐看”。也就是说既要节省成本，不能太繁琐，还要突出剪纸造型的装饰趣味。吴云初听着也倍感兴奋，可制作成本和周期始终是悬在他们头上的一把刀。
吴云初在摄影台前
不过，事在人为，总得先动手。
“先画起来吧！”胡进庆对吴云初说。
“葫芦娃”究竟应该长啥样？胡进庆心里还没有具体的构思，吴云初只能先一点点尝试。既然是葫芦里生出来的，应该比较“接地气”。圆中带方的脸蛋和浓眉大眼透着一股“虎劲”，头上的双髻也是小英雄们的标配，衣领、鞋子上的葫芦形图案和葫芦叶做的裙子则可以表明他的属性——这就是吴云初设计的第一稿葫芦娃造型。从这款造型中可以得知，此时胡进庆还没有提出“七色娃”的设想。
葫芦娃造型彩稿第一稿 吴云初手稿
很显然，他们两人对第一稿并不太满意，交换过意见后，吴云初拿出了几个不同的方案。这几款造型的共同点在于使葫芦娃变得更加精神、俊朗，头发束成了单髻，发梢微微后翘，皮肤更显白皙，用色更加素雅，削弱了葫芦元素，形体轮廓和比例基本上确定了下来。这两稿造型始终在强调剪纸元素。
葫芦娃造型彩稿第二稿 吴云初手稿
搞造型设计并不是个一步到位的活儿，没有一段时间的反复琢磨是出不来好作品的。可他们做前期工作的时间却并没有那么充裕，《草人》摄制结束后很快就会成立新的摄制组，而胡进庆必须尽快画出前几集的画面分镜交由创作办公室审核。虽然这次的造型修改稿效果好了不少，但很显然一时半会儿是拿不出定稿的，胡进庆决定先按照对角色的设想起草分镜头，然后再与吴云初磋商定稿。
胡进庆最早是动画设计出身，动画片《骄傲的将军》和《过猴山》中都能看到他绘制的精彩镜头。调入剪纸片组后，他带头利用手绘动画的理论和技法完善了剪纸片的动作设计，扎实的动画基础和过人的表演天赋是他的两件制胜法宝。除此之外，在造型设计上他也是一把好手。《猪八戒吃瓜》后，几乎每一部万古蟾导演的作品都由胡进庆来设计造型，从《猴龟分树》《济公斗蟋蟀》《渔童》《人参娃娃》一直到《金色的海螺》，他的造型手法越来越纯熟。到了文革后期，他又率先尝试“柔性”剪纸手法，直到开拓出了水墨拉毛的独特工艺。然而，这次设计“葫芦娃”需要他舍弃很多以往的经验。
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