wuhu专题
文/夏树
这一期
wuhu带来了
《蜘蛛侠：纵横宇宙》的幕后艺术家们
讲（tu）述（cao）制作背后的故事！
来自概念艺术家@Aymeric Kevin
来自概念艺术家@Kat Tsai
我们来一起看看！
《蜘蛛侠：纵横宇宙》
幕后艺术家介绍
关于镜头制作背后的故事
鞠歆：关于斑点的手在ATM机里找钱的那个镜头。我拿到这个镜头的时候，它其实是一个别人已经做过的镜头，但要推倒了重做。我就想，这个是别人已经做过的，那我要做什么呢？没有故事版没有layout没有建模，没有任何的东西没有idea。
然后就要在这样一个什么都不确定的情况下，动画师要自己去探索，或者是总监跟动画师一起讨论，然后大家讨论出一个方案来，然后再给菲尔·罗德（制片人兼编剧）去看这个这个东西。
在做了一个ATM机内部的模型后，我想恶搞一下我们的总监。我们总监其实是一个喜怒不形于色的人，我就想就调戏一下他，于是我就把取款机里100元美金的富兰克林的照片p成了我们的总监的照片。
我们那个恶搞的想法交上去之后，导演竟然特别喜欢那个想法，然后竟然通过了。
我自己觉得还挺有成就感的，虽然他只是一个很小的镜头。但是从这样一个镜头制作中，大家可以看到，这个项目是有多混乱。
来自概念艺术家@Kat Tsai
李一申：我做了一个镜头，是迈尔斯准备回家参加派对时，在路上遇到了个偷AJ的小偷，那前后几个镜头都是我做的。
我刚打开镜头时里面是空的，你知道迈尔斯要抓小偷，但怎么抓不知道，小偷怎么偷不知道，甚至连这家店都没有。打开镜头里面就是一个街道，然后里面那些背景群众啊、车子啊一个都没有，我就蒙了。以上这些内容都要我来设计。
比如背景的群众，那个大街上大概有十几个人站在那排队，等着买AJ。每一个人都要我去拍参考画面，然后做动画。
再包括后来的几个镜头，就是迈尔斯要拨开人群逃跑的时候，也是一打开一个人都没有。然后我就要根据我之前做的镜头、那些群众，把那些人合理地摆到一个相应的位置。所以说对于我来说，真的是一个非常大的挑战，基本是要从零设计。
大竹:在制作的过程中，中途被要求不断添加新的要素，“添加这样的怎么样”，结果和最初的布局、故事板完全不同，但最终还是添加并做出修改了。但当我看到最终完成的剪辑时，它非常酷。
园田大:我也经常被人说“希望在不改变画面尺幅的情况下改变演出”。其中，格温和迈尔斯在街上摆动的镜头因为没有布局设计，必须从头开始构思，而且不能与其他场景和内容重叠，所以非常辛苦。作为参考，我在布鲁克林的城市中进行了各种考察，一边考虑使用哪个部分，一边制作。
李一申：而且镜头每一次的更新，基本上都是快接近完成的一个质量。但是又重新打回来，重做了好几遍，重新从粗糙的概念开始做起。所以说这么反复，AJ小偷那个镜头磨了我有一个多月，而且还是每周都要加班的情况下。所以说还是挺挣扎的过程。
古屋：大致是蜘蛛侠们正在从高处上跳下来，摄像机和角色一起下降的镜头，而且一个巨大的建筑物正好进入摄像机。在制作过程中，有人告诉我“这个镜头要切成3个”，结果就在我觉得可以根据这个重新制作，做出更好的镜头的时候，结果有人说“还是切成1个”。
但是，当时上司的指示非常准确，“如果把这个镜头省略掉的话，感觉会很好吧”，我再次对他产生了尊敬之情。
若杉:这次我做了相当多的动作场面，感觉好像每周要做50个镜头，量非常大。但是，画故事板，添加新镜头，改变声音，向导演提出各种道具和小工具，有把创意交给自己的感觉很开心。正因为如此，整个动作场面都充满激情。
大竹:在制作方面，虽然负责人们没有具体提出，但是我切身感受到了要超越前作的强烈意志。不是那种因为预算和日程的关系而寻找妥协点的制作方法，而是要制作世界上最好的电影，绝对要超越前作的想法，不说我也能感觉到。
若杉:与其他项目相比，变更和修正的地方