“咱们都是人嘛”
“怎么办呢？”许巍皱眉，耳返不对劲。
2018年年末，这支组建了八年的乐队在为许巍新专辑《无尽光芒》的新年首唱会做准备。排练厅在北京城东，离机场近，黑豹乐队在隔壁室排练过。大排练厅窗户长，飞机从入画到出画也得飞一阵子。
乐手们开始第二次尝试。“离别，多少的离别，一次次，出现在我生命里。”许巍唱起新专辑中的第一首歌《只有爱》，键盘主旋律，鼓找节奏，吉他主高音，贝斯掌低音：这张专辑从编曲、排练到录制，乐队八人已经用了一年时间。这一次，耳返中的鼓点依然时断时续，排练再一次停了下来。
一问，原来是排练厅的助手把声卡取错了，得明天再换回来。思考了几秒，许巍用商量的语气说：“要不大家先休息一下吧。先把声卡弄好，然后咱们再排。”其他人接上，“好啊。”“休息一会儿呗。”
喝水的喝水，喝牛奶的喝牛奶，三两谈笑。一屋子人像乐器的零件调整松动，坐一旁的我也站起身活动了下脖子。
第二天，讲到“有时候会波动一下情绪”时，许巍用这件事举例。整件事在他记忆里是，“（声卡）突然坏了五分钟，有点不高兴我就出去了。”
见我困惑，他接着讲前一天他走出排练室后我没见到的后续，他示范了一个深呼吸，“好了，没事儿。”神情舒展开一些，“但是我不是说马上就能没事儿，我达不到那个境界。”
“咱们都是人嘛，喜怒哀乐，咱们都差不多的。”说话的人是他，但他也总好奇地望着倾听的那个人——这双眼睛看书要戴老花镜了，“到年纪了。”
许巍，七张专辑，每一张都是一个人生阶段的自白。第一张，1997年《在别处》，入世，二十多岁的许巍顿挫激荡；第六张，2012年《此时此刻》，出离，四十多岁的许巍初尝禅悦法喜。
“到了这张，我平静了。”他说。
新专辑里，依旧有天地，但景别小了些，多了城市画像。有日常，有无常；有相聚，有别离。善念与爱更深厚，闪念的困滞也同样真实。
“当我平静时，我发现这才是正常的状态。我作为普通人，所有的东西跟别人都是一样的。”
《无尽光芒》，许巍五十，在人间。
为了告别的聚会
台下站着中学生模样的男孩儿、女孩儿，中青年最多，有把小女儿放肩头的爸爸，也有白发长者。挤在前排的年轻人喊着许巍一张张专辑的名字，后排的长者相互拥抱问好。
北京酒仙桥路4号，数不清的乐队和乐迷在这儿共同呈现过音乐带来的炽热与魅力。2019年的第三天，那股热情再次在这里的live house登场时，多了些和柔。
乐迷早已放弃捉捕许巍生活的细节，他不用微博，也不参加综艺，不领奖，上一次接受采访还是2016年。偶尔出现在公众视线里时，他都是在演出。许巍在经历什么？有什么变化？专辑是乐迷和他之间的沟通时刻。这一次，大家已经等了六年。
许巍从幕布里走出来，面对台下的音乐朋友，他背着吉他站着，开怀地笑，因为紧张身体微微晃动，“想表现得更好啊。”他说，“但我希望我能放松一些，不要像平时演出那样紧张，希望你们能特别开心，鼓励鼓励我。”
灯光闪烁，双鼓、双键盘、三把吉他、一个贝斯，所有音乐乘着律动融汇成一体。突然，一声透亮挣脱了器乐，“听百灵鸟在风里，在云里。”他唱道。
过去几年，他像一位谦虚勤勉的学生对待学业般对待音乐，他练琴、创作、参加乐队排练、满世界听歌。
舞台上，许巍弹着吉他蹦跳；他跑来跑去，当跑到电子鼓乐手面前，他直接跳了起来。从音乐本身、歌者状态，到整个乐队的演奏，新专辑都比以往专辑更灿烂更具力量。最后一曲，《夕阳中的城市》，弦乐忽然回落，当那个熟悉的声音浅唱时，有苍凉，有感怀，回韵悠长。
钢铁工厂建筑风格的Live house里，气氛温暖明媚，台下从各地赶来的乐迷沉浸在音乐里，他们心照不宣：一张专辑，往往意味着许巍要到下一个人生阶段了。
最后一首歌，比起专辑CD的版本，现场留了