当下的许巍已从一个出世而独善其身的诗人转变成为一个入世而深爱生活的旅人，每个音符无不浸染着对生活的热爱：相逢与别离、快乐与悲伤、阴霾与晴朗，这些情绪和感受每时每刻都围绕在我们周围，却也都是生命中值得我们珍惜和回味的体验和礼物。
舞美设计：万花筒激光装置成最大亮点
正如“此时此刻”时的“光明之门”，为了呈现“无尽光芒”的主题概念，舞美总设计洪波为此次演唱会设计了两大舞美亮点：一个是大型激光装置“万花筒”，另一个是26只自由行走的轨道灯。
2019许巍「无尽光芒」巡回演唱会舞美设计
当许巍的音乐响起，舞台上方的万花筒装置、中央延伸至舞台两侧的可开合冰屏、冰屏后面分布两侧的轨道灯、藏在冰屏后面的舞台灯光以及舞台前方的数控灯架，会伴随许巍的音乐故事，营造出各种不同的舞台效果。
洪波解读道：“我一直有个想法，希望在舞台上有一个装置是连接舞台和观众的，这个装置定义为激光最为合适，因此‘万花筒’就是这么而来的。当万花筒亮起时贯穿整场的激光柱将光芒传递给每一个现场的观众，以此诠释无尽光芒。”
而轨道灯和数控灯架的设计是为了诠释"光芒不该限制它的自由"。自由行走的轨道灯让灯光在舞美中自由飞翔，就如《远航》中使用一样，随着灯塔的转动带动着所有灯光的行进；而整排数控灯架通过下降上升来诠释狭窄空间和自由空间的转换。
《远航》灯光模拟视频
《远航》现场视频
“这次‘无尽光芒’巡回演唱会的灯光设计理念是‘简单、纯粹’——以“静中有动 动中有景”的方式呈现，让观众观演过程中感到舒适自然。”
灯光模拟效果图
现场图
“其实每一首歌都有每一首歌的情感，一旦光的色彩渗透到歌曲的情感中，现场氛围就会变得活跃起来。在运用光色的过程中，我们考虑的是对整个舞台画面大色调的把握，怎样能跟这首歌的意境更吻合，不管是灯光配合视频，还是视频配合灯光，都是为了让观演的视觉效果达到舒适自然。”李杨杨补充道。
音响硬体工程、睿铭声光 李斌（左）、舞美总设计 洪波（右）
灯光总设计 李杨杨
相较于许巍以往演唱会的视觉风格，此次整体视效运用更加现代及多元的元素去阐述更深层次的意境与内涵。
例如，开场以3个人偶从神秘浩渺的宇宙空间飞落作为整场演唱会的开篇；《你的深情》通过明暗交错的路灯与光影变化使情绪更加准确的契合歌曲本身所传达的情感氛围；《像风一样自由》通过浩瀚苍穹下的星轨移动轨迹配合整体宏大的空间感营造整体意境；《夕阳中的城市》以浓重的海报风营造日升日落；《远航》模拟灯塔探照灯将光束扫向观众席，打造亦真亦幻的视觉效果。
音响设计：“18+3”创国内室内单点吊挂线阵纪录
此次巡演除了在舞美设计上全面升级，在音响设计上也大胆创新，全部15场演出选用了由睿铭声光总代理的ADAMSON品牌E系列音响系统作为主扩音响，这也是ADAMSON音响系统在中国首次被使用于艺人的大型巡回演唱会当中。
音响硬体团队为许巍“无尽光芒”巡回演唱会备足了E系列全频和超低、S系列全频音箱等近150只。
其中，在实际使用中，深圳站配置了2组由“18只E15和3只E12”组成的“18+3”共42只作为主扩声线阵覆盖中央观众区，另外配置了2组由“12只E12和3只E15”组成的“12+3”共30只作为外侧看台补声，覆盖看台的观众。8只E12分布于舞台前作为前区补声，36只E219以堆叠方式作为超低频补充安装于舞台前。同时，为了有更好的声场覆盖，音响团队还在后场每侧配置了以9只S10为一组的延时塔。
为什么要这样的配置？音响总设计邵勇向WORLD SHOW介绍道：“上一次巡演到现在已经六年了，我们有更加充足的准备时间。再加上这次的舞美设计非常精彩，我们这次想在音响设计上想让声音做得更加均匀和细腻，让每一个音符直达观众心灵，他们只需要在现场安静地享受音乐就可以了。因此，我们希望使用