贵州是我国傩戏最多、品种保留较齐全的省份，而位于梵净山核心区域的铜仁又是贵州省的傩戏之乡。傩，起源于远古的驱鬼逐疫仪式，是一种原始宗教的巫文化现象。傩的活动主要有两大类，即：“冲傩”“还愿”。《周礼》中记载：“方相氏掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳，执戈扬盾，师百隶而司傩，以索室逐疫。”一旦傩祭开始，上至天子，下至庶民，全都热情参与。一时间击鼓呼噪，举国若狂。汉魏时期，傩事活动的规模和种类都变得更加盛大。仪式中的方相氏增至4个，另各有12个黄门弟子和神兽，120名扈从，其余装扮成各种神盠的演员多达上千人。
古人一般都认为面具能够通神避邪，在傩戏演出中，它又是各种神盠的化身，戴上面具，人便变成了神，便代表着一种相应的神秘力量和典型性格。明代作家冯梦龙所著《谭概》一书，就有以面具吓跑黑鱼精的故事。《东京梦华录》中，记载宋代除夕的大傩仪式，有千余人参与假面表演，辟邪纳福。本世纪以来，特别是八十年代至今，全国各地有数以千计的各色面具出土和被从民间发掘出来。这些面具伶俐夸张，丰富多样，凝聚和熔铸了先人对自然的理解以及一种宗教体验。在我们的祖先眼里，面具成了人神的通道。
傩戏被誉为戏剧的“活化石”，铜仁目前全区尚有480多个班子（每个班子十人左右）广泛活动在民间，比较完整地保留了下来。傩的主要特点是通过傩祭鬼逐疫。祭中有戏，戏中有祭，通过傩祭酬神驱鬼，通过戏娱人娱神。傩的活动除了正祭之外，还有上刀梯、过天桥、下火池、开红山、下油锅、踩红铧、衔耙齿、翻茅、悬斗、栽牛角、钉鸡、筛子装水、吞钉子、吃碗等特殊祭仪绝技。
苗族绝技
在湘、渝、黔二省一市结合部的松桃苗族自治县，苗族绝技文化独树一帜，近年来，纷纷亮相全国各大城市及旅游景区，并多次出国演出，备受中外游客青睐。2011年，获授中国民协“中国民间绝技文化之乡”，并作为中国绝技文化研究基地。
松桃在历史上是有名的“武陵五溪”核心区域，以苗蛮部族为代表的远古先民早在秦朝以前就在这一带繁衍生息，其信鬼尚巫、万物有灵的文化之风长期盛行，认为通过掌握咒语、字符、神功（统称绝技）的神秘力量，即可支配自然，造福人类。
明万历年间，清朝在湘、黔边境修筑了长达300多里的边墙（现俗称“南方长城”），将松桃一带的“生苗”与湖南境内的“熟苗”隔离；被称为“生苗”的一支苗族人长期生活在相对隔绝的边墙外围地区，相对的文化封闭造成了自远古苗蛮部族以来以巫、傩文化为核心的文化体系，在相当长的历史时期内深刻地影响着苗族人的生活方式，人们有病不求医问药而是请祭师冲傩还愿，小孩多病难养要请祭师“上刀梯”来帮助小孩渡过关煞，寨内出现奇异现象要请祭师“下火海”以驱邪逐怪，村中族里出现奸、盗疑案要采取“捞油锅”请神灵判定是非等等形式，这逐渐形成了一整套表现形式奇特、富于神秘色彩的绝技。
松桃民族民间绝技艺术大多源于民间的巫坛傩班，是祭师施行巫术、酬神、祭祖之术的重要内容，现在每逢“三月三”“四月八”“六月六”“赶秋”“接龙”等苗族传统节日及该县的旅游景区，其绝技是主要的表演项目之一，除了带有一定的神秘色彩之外，娱乐色彩也非常浓厚。
土家花灯
在梵净山下的铜仁大街小巷、深山院坝，总能听见土家族汉子、妹子悠长辗转、明亮鲜快的“喂喂闪”“咦嗬呀子喂”歌声。这便是土家族花灯。
铜仁土家花灯，演唱的内容多是思南土家族人民群众的生活内容，音乐轻快，悦耳动听。从婉转动人的优美唱腔、浓郁的乡土气息、灯戏兼容的独特民族风格，折射出乌江流域的人文风采，从而成为戏剧百花苑中的一枝奇葩，为人们喜闻乐见。
铜仁土家花灯，根据老艺人的追根溯源和唱词中表现的历史特点看，大致起源唐宋之间，风行于明代、清代。铜仁土家花灯到清朝末年，因受外来戏剧文化的影响，已发展成为花灯戏——高台戏，这是花灯史上的一个大的飞跃。
土家花灯不仅历史源远流长，而且表演形式也多种多样，最初是“二人转”。明末清初已发展到了三人出场，或一男二女，叫“双凤朝阳”，或“二男一女”叫“双狮戏球”，有的地方二男两女叫“花灯戏”。新中国成立后，在党的“百花齐放”“推陈出新”文艺方针指引下，出场人数不受限制，多达二三十人，而且女性扮演旦角，改变了原先男扮女装的传统作法。土家花灯的组织形式，既固定又灵活。各土家山寨都有固定的花灯队，有较为固定的排练场所，整齐的服装道具，有专人负责，各自都有自己特色节目，召之即来，来之能演。
侗族大歌
《侗族大歌》起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。千百年来，在梵净山下的黑湾河侗族聚居一带也延续着这样的文化传承。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。侗族有三大宝——鼓楼、大歌、风雨桥。民族文艺方面，侗乡一向被誉为“民歌之乡”，至今还传承着“行歌坐夜”之古风，其民间音乐以大歌、琵琶歌、侗戏、侗歌、哆耶、芦笙曲最受人喜爱。尤其是侗族大歌，以其神奇的多声部合韵，名扬世界。
在每年的正月间，在梵净山下的寨沙侗寨中来自全国各地的游客慕名而来，听侗族大歌，体验月上篝火。
侗家人把歌当作精神食粮，用它来陶冶心灵和情操。
侗族人民视歌为宝，认为歌就是知识，就是文化，谁掌握的歌多，谁就是有知识的人。在侗族地区，歌师是被社会所公认的最有知识、最懂道理的人，因而很受侗人的尊重。于是他们世代都爱歌、学歌、唱歌，以歌为乐，以“会唱歌、会歌多”为荣，用歌来表达自己的情感，用歌来倾诉自己的喜怒哀乐。歌与侗家人的社会生活戚戚相关，不可分割，侗族的各种民歌，特别是侗族大歌，便成了他们久唱不衰的一首古歌。侗族大歌作为侗歌中最精华的组成部分，它的演唱内容、表现形式，无不与侗人的习俗、性格、心理以及生活环境息息相关，是对侗族历史的真实记录，是侗族文化的直接表现。
侗族大歌是侗族多声部民间歌曲的统称，侗语称“嘎老”。“嘎”，就是歌，“老”，含篇幅长大、人多声多和古老之意，是由多人合唱、集体参与的古老歌种，多声部、无指挥、无伴奏便是它的特点。侗族大歌结构一般由“果（组）”“枚（首）”“僧（段）”“角（句）”构成，歌唱的主要内容可以分为鼓楼大歌、声音大歌、叙事大歌、童声大歌、戏曲大歌、社俗大歌、混声大歌等七种。它歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然，人与人之间的一种和谐。
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