正如他所追求的：“不摹古却饱浸东方品味，不拟洋又焕发时代精神”。
土生土长的北京人田东明，身份有很多，插画师、绘本画家、品牌设计师、策展人、大学老师……
最近，他的头衔是，第二届CIAC全国插画扶持计划的金奖获得者。
左4为金奖田东明
田东明在CIAC名家分享会
在问及本届CIAC最印象深刻的作品时，不少参赛作者和评委都提到了田东明的《穿红靴子的拉丁小子》。
阿梗说：“这次的金奖作品，在绘本当中关注特别的现实议题，很好地呈现我们对社会的关怀，这是我觉得跟第一届不一样的地方。小尺幅的画，呈现了大世界观。”
题材温暖，是大家对作品的第一印象。
绘本用充满想象力的童话视角构建了一个患有听障的拉丁舞女孩悦悦的立体世界，听不到声音的女孩，因耳朵里住着一个“拉丁小子”而拥有乐感翩翩起舞。
她热爱拉丁舞，但当她执着于金牌时，却发现耳朵里的拉丁小子不见了……整个故事讲述她如何重新找回跳舞纯粹的快乐。
而这由真实故事改编，故事主人公是中国残疾人艺术团的拉丁舞者祝悦，特别的是，与田东明对接的文编也是一位听障人士。
人文关怀是一方面，更难得的是，田东明用画笔还原了一个难以可视化的听障世界。
Question
金城：《穿红靴子的拉丁小子》故事主人公是中国残疾人艺术团的拉丁舞者祝悦，你是什么契机看到这个故事，为什么决定画成绘本？
田东明：
北京海豚出版社的编辑邹媛老师找到我，邀请我创作她策划的《与众不同的梦想》中的一册，我们前后沟通了大约一年，从这套绘本的策划之初到绘本故事的文字稿一篇篇呈现在我面前，她最初希望我能画套装绘本的第一个故事，是一个弹奏京胡的盲童故事，她说看到我曾经的《井冈山》《皮箱子》绘本，觉得很符合京胡故事的调性，故事文本我看完也挺有想法，在我们聊的过程中，第二个故事也完稿了，就是拉丁小子，出乎意料更打动我。
故事里的悦悦是个听障女孩，她的梦想是可以一直跳舞，我当时很好奇，听不到乐曲的人怎么跟着节拍跳舞呢？读到最后，她能够克服障碍专注追梦，非常打动我，我决定画一画这个姑娘。
但，更直接打动我的其实是编辑邹老师，她也有听力障碍，这几年我们一直是微信打字沟通，大段大段的文字，经常聊到深夜……是她的信念与真诚打动了我，我除了画了这本绘本，还帮她找了一些插画师，这套书也是我整体设计的。
Question
金城：你在创作过程中有和故事主人公交流过吗？如何还原听障拉丁舞者的内心世界？如何用绘画将声音图像化？
田东明：
创作的过程中，我是和编剧车车、编辑邹媛一起在微信群里沟通、通过视频会议沟通，在我绘画的那段时间里，经常会在深夜还把我的想法和他们说，还会和他们一起讨论故事的合理性，画面如何更好的推进故事……
当时故事的主人公祝悦是在封闭的环境中训练，沟通也需要手语，我不懂手语，于是我提出了一些问题，编辑帮我把问题理出一份采访提纲，按照提纲悦悦去回答这些问题，还提供了很多素材，比如她写的文章、日记、读书心得、生活感慨等等，还有一些照片、视频材料，我通过这些材料里去了解这个女孩儿，发现她和其他女孩一样，有着宝贵的梦想，有着追梦的执着，有着乐观强大的内心，这些都给予我创作的灵感，我想，声音缺失仅仅是一个小小的遗憾，恰恰因此给予她更丰富的内心世界和人生色彩，我可以尝试在无声的纸面上通过绘画去展现它们。
用“图像”表达“声音”和“不同的时空”是这次创作的创意点也是难点，我用“线”来表现想象空间、“面”来绘画现实世界，在进入“黑池”这个想象空间的时候，我用了满版的黑色来描绘，这同时也是小主人公的内心世界。用“波动”的线条和“飞舞的水墨肌理”表达音乐、节奏，用英文的拟声词与手绘中文的艺术字体来体现节奏、声音与内心世界。
Question
金城：你将女孩对拉丁舞的喜爱具象化为了一个小精灵。这个设定来自什么灵感？
田东明：
“拉丁小子”更准确地说，应该叫“节奏小子”，当我们听到音乐的时候，会感受到音乐内在的韵律和节奏。比如，我们听歌的时候，会不自觉地用脚打拍子，那个就是节奏。舞蹈，就是用肢体把音乐跳出来，将节奏跳出来。而在这个故事里，我把“节奏”这种内在的感觉具象化了，把那种节奏感具象成“拉丁小子”（节奏小子）这么个形象。
Question
金城：你这套作品采用了红、蓝、黑作为主色调，极具设计感，且风格相当国际化，人物的形象又颇具有中国传统“剪纸”感，用色和人物造型上有何巧思？
田东明：
我曾经学习过德国包豪斯的设计方法，“少即是多”。我也非常喜欢中国的传统木刻版画，版画也是一色一版，用很少的颜色呈现丰富色彩感的画面，这也是“控制”。
在我日常的创作中会自然而然的尽量控制色彩，创作这本书我的初衷是用红蓝双色去画，在水印叠色之下，红与蓝叠加，会呈现出倾向于黑色的色相。女孩儿人物形象有一点点“剪纸”的影子，一来是我喜欢这种味道，二来这是一个中国故事。
Question
金城：这则作品你一共创作了多长时间？其中最满意的地方，最难的地方是什么？
田东明：
具体开笔到结束应该是三个月左右，中间还穿插了其他的工作，但是作为绘本创作，比起绘画，我在前期去了解人物形象，查询大量资料以及去揣摩、构思这个过程是非常持久的，准确的说我从看到故事文本决定画就开始这本绘本的创作了，大概是一年半的时间吧。
满意，怎么说，是我也能够一次次突破自己，更靠近期待中的自己吧。如果说遇到困难，就是我在创作这本绘本的阶段，身体状况不是很好，进而也带来一些心理上的焦虑等复杂情绪，我不断地进行绘画创作，在绘画的过程中，体会到了这本书里面主人公积极向上的精神，虽然身体上我们会出现一些问题，但是我们的精神要强大。
在画画的时候我就专注在我的故事里，画画是一件能够让人放松身心的事情，能够让你的精神感到愉悦，我喜欢绘画，画画让我开心。所以说在创作这本书的时候在绘画方面，没有所谓的“困难”，可能