山、雾、房子
重庆多雾，南山更甚，其景观常年在视觉上处于不断的消解而重构之中，魔幻而令人沉迷。原址建筑位于南山山腰，是一个由三个不同时期的建造体量拼贴而成的“怪房子”，其内部体验亦是曲折幽闭，峰回路转。在此地，山，雾，房子三者共筑了某种含混而不可言说的场所精神，颇有一种“塔可夫斯基”式的电影体验。这一切都预示着常规改造手法已无法回应区域要素提供给人的所有感官知觉。
▼原建筑外观：
▼塔科夫斯基电影截图：
桥
我们选择在雾中架起一座没有尽端的桥梁。“桥”是一个意味明确的构筑：在空间上，其指向一种架接性的通过行为；叙事上，则往往与“互视”“相遇”等“事件”相联系。其稳定而明确的符号性，与飘忽的景观在场共筑了某种奇妙的幻境式体验。
▼加建部分图解：
桥的平台顶棚采用了四面拱的几何原型，亦旨在强化其作为“物”的稳定性。其与桥，柱子，和首层加建圆柱体，形成了一个自恰的几何体系，以一个轻量化的姿态并置于原建筑的形体之上，主导了建筑整体的形式表情。
桥最终也作为某种“标识”对原先孤立的露台空间进行了叙事性的连接：三楼北部露台初见，桥与桥上之人构成了一个戏剧性的前景；四楼东侧露台上桥，拱形画框和雾中弥散的桥梁达成了某种宗教式的崇高感；四楼西侧露台守望，平台与桥端之人相视而无法相遇。
记忆
原建筑内部空间秩序始于一种自下而上的野蛮生长,其在有限的的尺度内呈现了某种混沌而戏剧性的叙事感：首层不到200平方的面积里，并置着3个不同位置与形制的楼梯；内部充斥着各种始料未及的高差与不知通往何处的门洞；水洗石与饰面砖等室外材料会突然出现在室内，模糊了边界的感知。原建筑也由此成为某种记忆的载体，有着独立自洽的叙述结构。
▼原建筑图解示意：
▼原建筑细节：
剪辑
我们将建筑内部的整体性改造定义为“剪辑”，基于原有建筑的叙事结构与记忆节点，进行“梳理”“整合”与“调度”。首层的开放院落被室内化并辅以水景反射远山，顾客在入口处需先进入西侧较为封闭的接待室，转折之后会直面扑面而来的山景；原建筑边缘围绕角柱做了一个圆形的空间的放大，将方形角柱变为一个向心性的中心柱，隐晦的暗示了其所支撑的作为体验高潮的顶楼构筑：原位于首层主入口的主门洞被封上，将住客往东面引导，西侧旋转楼梯则被按原状保留下来同时作为上二楼的快速通道。
▼一楼改造前后平面对比图：
东侧体块较为特殊，上下层8个房间中有6个为黑房间，一部形制特殊的老楼梯占据了区域的中心。为了回避黑房间的使用弊端，我们将“画室”功能置入其中，以一条明确的观展动线强化了原建筑中灵活的游走体验。“展厅”由人造光源所营造出的稳定和人工感与“遗址”（老楼梯）所呈现的粗野与原始亦形成了某种对仗。
推手
在单一空间改造操作上，我们借用了“推手”的概念，希望在把握空间原有形制结构的基础上，顺势而为。具体而言，我们总结了3种手法类型：留白，原址保留空间内重要的构建节点或强化突出窗外景观，其他部分以刷白整平为主；增补，基于原有空间的高差和洞口，做适量加减以适应人的行为尺度；置换，拆除部分临时性构筑，以更稳定的几何秩序构建提供锚定的空间体验。
▼改造推手图解：
洞口
受限于成本控制，所有内部墙体的改造操作仅限于开凿一个80公分的门洞和去掉窗下墙。这使得公区和客房内部充满“洞口”，其作为媒介将流动的小空间串联起来，会在不经意间形成一些暗示性的对望关系。客房设计的核心亦是在处理各类洞口和床铺的对位关系。
▼房间与洞口：
舞台
建筑正式运营后，我很乐于在各类平台上刷看来访者的体验视频。有在桥头作画的少女，有在屋顶压腿的芭蕾舞团，亦有在桥上喜结连理的眷侣。所有的这些人，以一种微妙的方式与素不相识的“我”完成了某种连接。我并不知道他们如何评价这个设计，但我确信他们都曾由衷地欣赏着那个在“舞台”上表演着的自己。
▼平面图：
▼立面图：
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