故宫是一座宏伟壮丽的宫城，是先民智慧的结晶，是华夏文明的缩影，是文化昌盛的镃基。建筑1050座，房屋8750间，藏品186万余件套，每一件藏品，每个建筑构件，甚至一草一木，无不闪烁着熠熠的文明之光，无不承载着深厚而广博的文化之脉。它又是一座博物馆，还是一处世界文化遗产地，更是一所学术研究重镇。
故宫研究院学术讲坛推出“故宫学人讲故宫”系列，故宫学人将多年的研究成果，付诸于传播，从“物”出发，致广大而尽精微，讲好故宫故事，讲好故宫文化。感知精美文物，领略传统文化的博大精深和无穷奥妙。2022年8月15日下午，故宫博物院副研究馆员韩倩作题为“凝土为器——故宫博物院珍藏陶瓷（香港故宫文化博物馆第三展厅）”专题讲座。这是“故宫学人讲故宫”系列讲座第二期第三讲。韩倩女士，清华大学艺术学博士，英国剑桥大学访问学者，现任故宫博物院器物部副主任，中国社会科学院大学（研究生院）硕士研究生导师，《（新编）中国通史》纂修工程《中国历史图录》卷核心作者。
图一 主讲人 韩倩 副研究馆员
讲座由故宫博物院王光尧研究馆员主持。讲座伊始，主持人简要介绍了主讲人和此次展览的基本情况。这次香港故宫文化博物馆展出了近千件故宫文物精品，其中第三展厅为陶瓷专题展，展品有160余件。陶瓷是中国文化的一个符号，瓷器是我们中华民族贡献给世界文明的最主要内容之一，长期以来也是中国古代对外贸易的重要商品，和茶叶、丝绸同样重要。通过在香港故宫文化博物馆的展览，让大家能看到瓷器在古代，乃至今天中外文化交流中的地位；也能看到瓷器在3000年的生产史上传承、发展、走向辉煌的过程。
图二 主持人 王光尧 研究馆员
讲座由故宫博物院故宫研究院和红旗联合主办，故宫博物院研究室承办。院内外听众40余万人次在线上聆听了本场讲座。为了便于听众更好的了解此次展览，主讲人首先介绍了香港故宫文化博物馆的概况和第三展厅“凝土为器——故宫博物院珍藏陶瓷”展的策展思路。该展览从策划阶段就定位为中国陶瓷的通史陈列，它是开幕式展览中唯一的通史性展览，也是故宫博物院陶瓷类藏品首次在香港的大型特展。展品年代从新石器时代到清代晚期，最早的1件是距今4000多年前龙山文化红陶鬹，最晚的1件为清代光绪十二年（1886年）“体和殿制”款黄地粉彩瓷花卉图盒，可谓中国陶瓷史的一个缩影。展览结构分三个部分：第一主题“珍陶萃美”、第二主题“多样陶瓷”、第三主题“明清御窑”，既系统介绍中国陶瓷发展脉络的重要阶段，也突出展示故宫博物院陶瓷收藏的特点。香港故宫第三展厅在展览结构和展品遴选上与故宫博物院武英殿“陶瓷馆”有不少呼应，而在展陈设计中也撷取了故宫建筑和陈设中的元素。
孩儿枕是定窑名品。定窑遗址位于今河北省曲阳县，以主要烧造白瓷闻名于世。白瓷在今日生活中基本上是最常见的陶瓷釉色，不过，在中国陶瓷史上，同历史悠久的青瓷相比，白瓷出现的时代较晚，但意义极其深远。因为，白瓷不仅意味着瓷器又增添了一种新的釉色，更为后来彩绘瓷的大发展提供了最理想的底色。今人常以“南青北白”概括唐代陶瓷的生产格局，定窑即始烧于唐代，兴盛于宋金时期。定窑白瓷原料加工精细，烧成后胎体洁白细腻，釉色莹润匀净，常以刻、划、印等技法装饰，时人称赞其“定窑花瓷瓯，颜色天下白”。定窑产品以日用的碗、盘、碟等为多，外形塑造成孩童形象的瓷枕则较少见，这也是孩儿枕的特别之处。由于生活方式的差异，今天已经很少使用陶瓷枕，古人却相信它们能清凉去热，是驱火明目、延年益寿的理想夏令寝具。北宋张耒《谢黄师是惠碧瓷枕》诗云：“巩人作瓷坚且青，故人赠我消炎蒸，持之入室凉风生，脑寒发冷泥丸惊”，正点明了瓷枕的功效。枕之造型丰富至极，叶形、虎形、狮形、腰圆形、银锭形、如意头形、长方形、六边形、八边形等，变化迭出。对女子而言，造型特殊的瓷枕不仅可以保持那些耗费心思梳理的复杂发式，更可能寄托了她们多子多福的美好愿望。
图四 北宋 定窑白釉孩儿枕
定窑产量巨大，影响深远，远近瓷窑竞相仿效，形成庞大的瓷窑体系。其产品除大量行销民间外，从晚唐到金代还曾是宫廷和官府用瓷的主要来源之一，传世和考古出土署有“官”“新官”“东宫”“尚食局”“尚药局”“五王府”等铭文者，均显示出其官方性质。定窑不仅在宋金时代已负盛誉，明清以来人们更对其赞不绝口。在乾隆皇帝200余首咏瓷诗中，题为咏定窑的就有30多首，其中11首与孩儿枕相关。他在诗中反复强调，鉴赏陶瓷绝非玩物丧志，而是以古鉴今，并借此塑造个人勤勉自律的圣君形象；更表达了以枕明志，假托梦境神交于先贤圣王，居安思危以获得启示。由咏瓷诗内容看，乾隆见到的孩儿枕应不止展厅中的这一种样式，可能另有一种童子与荷叶的组合。而从造办处档案记载，乾隆皇帝对孩儿枕的典藏非常用心，从配置锦垫、架座，选择精品镌刻御制诗，到决定陈设地点，再无不按时、依序进行。
主讲人在介绍孩儿枕的产地、釉色、造型、功能以及后世对其品评和收藏后总结道，可以说一件古代造物至少具有三重属性，它是被生产和使用时代世风民情的物证，是历史上被鉴赏和收藏时代雅好志趣的印记，更随着现代考古发掘和科技检测的发展被赋予新的内涵。
图五 故宫博物院“五大名窑”系列展览、研讨会、出版物
接下来，主讲人带领听众进入到展览的第二主题“多样陶瓷”，这部分以时间为线索又分为早期陶瓷、宋代名窑、元朝新风三个板块，展示新石器时代至元代陶瓷工艺的发展脉络以及风格的多样性。在中国陶瓷发展史上，汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑被合称为“五大名窑”。故宫博物院是现藏传世“五大名窑”瓷器数量最多、质量最精的国家级博物馆之一，且多数藏品属于原清代宫廷旧藏，可谓流传有绪、自成体系。故宫博物院从2010年至2017年，先后成功举办官窑、定窑、钧窑、汝窑、哥窑等系列展览并出版展览图录，召开相关学术研讨会和出版学术研讨会论文集。形成了以故宫博物院藏品为基础，以学术研究为核心，以社会科学和自然科学方法为支撑，以举办展览为呈现，以学术研讨会为平台，以学术出版为成果的研究体系。香港故宫此次亦展出了2件汝窑、3件官窑、3件哥窑、2件定窑、3件钧窑以及部分明清时期仿品。
按照南宋顾文荐《负暄杂录》的记载，定窑、汝窑、官窑曾先后为两宋宫廷烧造瓷器。汝窑取代定窑的原因，据顾氏说是“定州白磁器有芒，不堪用”。“芒”即口沿无釉，常被认为与覆烧法在定窑的流行有关。覆烧法是将器物口沿朝下倒扣着烧造，为防止与窑具粘连，口沿要刮掉一圈釉。顾氏所说“有芒”的定瓷，既不美观也妨碍使用，显然不会直接入贡，须包镶一周金属釦。实际上，早在定窑未使用覆烧法前，加釦装饰已经流行。这样的器物在五代、宋初发现不少，甚至出现在辽代墓葬中。那时，定窑尚采用匣钵仰烧法。细窄的“芒口”并非因为不能施釉，而是有意刮釉露胎，增加摩擦力以附着金属。作为一种艺术形式，加釦