我们处在一个科技迅猛发展，文化、亚文化议题不断演进的时代。面对当今的种种挑战和对未来的不确定性，在当下艺术教育中也进行了大量有益的探索与尝试。要么从学科交叉或者跨学科发展的比较中来把握某种趋势，要么通过对历史、文化和传统的寻根中寻求内在的发展脉络。无疑，综合绘画专业之“综合”也不断应运着新的解读与可能。
如果说对形式与媒介语言的探索是综合绘画的途径，那么发掘媒介与绘画对象的某种内在关联，从物性的转换与提升中凸显创作对象本身则是综合绘画的一种出发。
而以其形之无常，是以其理不可不谨也。常形与常理的辩证关系，自然、自我与当下的发生语境，对这些问题的关注意味着综合绘画毕业生们的作品，在此叩问的正是他们此刻所操持的技艺能转化的创造的力量。
今年的综合绘画系毕业作品出自综合材料绘画和水性材料绘画工作室的学生。我们希望从这里出发，怀敬畏之心，借技艺之道，切内心之合来回应今天之重重现象，开启绘画进行时中的另一种通达。
祝福我们的毕业生们！
综合绘画系，2021.05
综合绘画系-综合材料工作室
2021/6-毕业展·线上展示
a-z
硕士-本科
2021综合材料工作室/硕士毕业生
陈 昱
郭 昂
孟凡灵
石秉琛
徐忠波
杨旭煜
赵天奇
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陈昱
1994年生于湖南
2021年毕业于于中国美术学院综合绘画系一工
活动经历
2021年，未来：我们的世界—当代国际艺术家联展（la Galerie Etienne de Causans)；
2021年，艺术荐.首届当代艺术交流展；
2020年,第十一届中国高校美术作品学年展，
博硕组优秀奖；
2020年，“看见”——绘画艺术学院
2020寒假写生展二等奖（浙江美术馆）；
2020年，“我们的世界”——国际当代艺术展（法国表现主义画院）；
2019年，大学生艺术博览会（广州）；
2019年，东方来信——inter youth
国际高等艺术学院青年绘画展；
2019年，中日和纸画中国画展；
2018年，获浙江省政府奖学金；
作品《物的腐朽与轮回》系列刊登于《文艺生活》2020/12期；
作品《塔》系列刊登于《艺海》2021/3期；
论文《直观而抽象的呈现—塔皮埃斯作品浅析》发表于《文艺生活》2021。
创作感悟
物品可以让我们的存在延续下去。那些用了很久的东西是有忠诚度的，其背后的故事、含义，和使用过它、爱过它的人的生命史，全部混在一起。物品和人形成了某种很难拆散的整体。
因缘际会
陈昱，2021
280cm × 300cm，综合材料
因缘际会
陈昱，2021
210 × 110 × 200cm，综合材料
郭昂
1991年生人，籍贯河南洛阳；
本科毕业于郑州大学油画系，于2017年考取中国美术学院综合绘画专业型硕士研究生。学艺术至今曾参与过多种形式的艺术创作，现如今主要创作形式是摄影和油画，以布面油画为主。
创作感悟
菲林底片是数码摄影时代到来之前摄影的主要载体，是过往生活的某种标志，反色底片效果在现今语境里经常被用于表现某种异常的情景里，选取底片作为创作主题既是想表现对过去的缅怀同时也是通过异常的角度展示日常生活的片段。
底片-1
郭昂，2021
150cm x 150cm，布面油画
底片-2
郭昂，2021
150cm x 150cm，布面油画
孟凡灵
2013-2017年，中国美术学院上海设计学院动画系本科，2018-2021中国美术学院绘画艺术学院综合绘画系硕士。
活动经历
2017年，毕创获林风眠创作铜奖；
2018年，“乡村振兴·田园松阳”
浙江省美术作品展，浙江省美术家学会；
2019年，浙江省第二届水彩、粉画写生展
浙江省美术家协会；
2019年，“映物·味象”2019浙江省油画作品展
浙江省美术家协会；
2019年，获开元奖学金；
2019年，中日和纸文化交流展
日本特定非营利活动法人虹桥会；
2020年，“看见”绘画艺术学院2020寒假写生展，中国美术学院绘画艺术学院；
创作感悟
鞋子是最能体现我们日常生活经历的物品之一，蕴含着生活记忆的痕迹。鞋架上的鞋是不断更新的，如同生活经历的发展和变化，在我看来，鞋架融合的是我们生活经历和记忆，鞋架上的鞋更是具有纪念意义的存在。有的鞋子会变成自己的历史，有的鞋子是我们现在正经历的，而未开封的鞋盒中存放着我们未知的未来……一个鞋架是我们生活的缩影，表现我们缅怀过去也迈步向前的状态。此系列作品利用纪念碑的外型把鞋架上层层排列代表过去与现在的鞋子，与放在鞋架旁代表未来未发生的鞋盒连接在一起，是对过去、现在和未来在同一时空的相连。在此为鞋架赋予纪念碑的意义，是对过去经历的一种纪念，是激励现在和未来也要继续“步履不停”地勇往直前。
步履不停-1
孟凡灵，2020-2021
90cm×170cm，综合材料
步履不停-2
孟凡灵，2020-2021
90cm×170cm，综合材料
石秉琛
1996年，河南洛阳
2014年-2018年，中国美术学院，本科；
2018年-2021年，中国美术学院，研究生；
活动经历
2015年，获得“E-land”奖学金；
2016年，获得
马利院长提名奖；
田园松阳写生大赛银奖；
2017年，获得
国家励志奖学金；
马利院长提名奖；
2018年，获得
林风眠创作奖银奖；
入选中国美术学院优秀毕业展；
获学业奖学金；
衣恋优秀毕业创作奖；
2019年，
作品《生长系列之五》入选“视觉宁海”浙江省综合材料绘画邀请展；
2020年，获得“中国第十一届高校美术作品学年展”三等奖。
创作感悟
概从19年开始，我将做过的梦用文字的方式记录下来，在对超现实主义绘画有了相对深入的了解以后，我意识到梦中毫无逻辑的事件;各不可思议的场景;离奇凌乱的意象其实是我内心的潜意识的体现。我试着将这些碎片化的梦境图像化，我把各式的纸随机地撕成形状各异的碎片，用水性材料画在这些事先准备好的碎纸片上。通过这种方式，那些捉摸不定的潜意识碎片有了再现成图像的可能。
关于记忆和梦的碎片
石秉琛，2020
尺寸可变，综合材料
徐忠波
2001年 本科毕业于中国美术学院综合绘画系;
现就读于中国美术学院综合绘画系研究生;
中国美术家协会会员;
浙江省水彩画家协会副秘书长;
活动经历
2012年，参加全国第十届水彩粉画展；
2014年，
参加第十二届全国美术作品展水彩粉画展，获提名奖 （中国美术馆，北京）；
参加第二届全国青年水彩画展，获优秀奖 （山东美术馆， 济南）；
参加首届全国水粉画大展，获优秀奖 （石家庄美术馆 石家庄）；
参加浙江省第十三届美术作品展 ，获铜奖 （浙江美术馆， 杭州 ）；
2015年，
参加浙江省第十四届水彩粉画展，获学术奖（丽水美术馆，丽水）；
参加浙江省第六届青年美术作品展（浙江美术馆， 杭州 ）；
参加“血肉长城”浙江省纪念抗日战争70周年美术作品展 （浙江美术馆， 杭州 ）；
参加“融合与拓展”—2015浙江省油画作品展 （宁波美术馆， 宁波 ）；
2016年，
参加“可见之诗”第二届中国油画风景展 （潍坊十笏园美术馆 潍坊）；
2017年，
参加“江南如画”中国油画作品展（苏州美术馆 苏州 ）；
第三届全国青年水彩画展（山东美术馆， 济南 ）；
2018年，
参加“可见之诗”第三届中国油画风景展 （潍坊十笏园美术馆 潍坊 ）；
参加“勇立潮头”—浙江省第七届青年美展（浙江美术馆， 杭州）；
参加“八八战略”15年•浙江书画展（浙江展览馆， 杭州 ）；
2019年，
参加第十三届全国美术作品展 水彩粉画展（关山月美术馆 深圳）；
参加第八届北京国际美术双年展（中国美术馆，北京）；
获得中国美术家协会水彩艺委会年度提名展（莞城美术馆，东莞）；
参加浙江省第十四届美术作品展，获铜奖（浙江美术馆，杭州）；
2020年，
参加第十二届全国水彩粉画作品展（浙江展览馆， 杭州 ）；
参加“众志成城”——抗疫主题美术作品展（中国国家博物馆，北京）；
参加第二届深圳国际水彩双年展（罗湖美术馆，深圳 )；
参加第三届全国小幅水彩画展（合柴1972当代美术馆,合肥 ）；
参加长三角视觉艺术青年艺术家作品展 （浙江展览馆，杭州 ）；
参加向史而新—浙江百年水彩画作品展 （浙江美术馆，杭州 ）；
参加中国水彩画邀请展（常州美术馆，常州）；
2021年，
参加“水彩与新时代”中国水彩名家学术邀请展（山东美术馆， 济南）；
作品曾被中国国家博物馆、山东省美术馆、泰安市美术馆、石家庄美术馆、敦煌美术馆、浙江自然博物馆等收藏。
创作感悟
《夜城行归图》
夜晚，灯光指引着家的方向，斑斓中城市仿佛分成了两种质感，在绵软与硬质的边缘，刺眼的光划过了夜归人的柔软心灵，亦或成为漂浮的密闭轨迹。
《周末有约》
现代的城市生活总是给人一种闪烁感，商场中变换的场景以一种不确定的片段将你的记忆填满，残缺的图像自定义为具有活力的场域。
夜城行归图
徐忠波，2020
150cm × 150cm ，布面综合材料
周末有约
徐忠波，2020
150cm × 120cm ，纸本水性材料
杨旭煜
1995年出生，湖北省宜昌市
中国美术学院 ，研究生
活动经历
《仲夏梦》
入选inter youth 国际高等艺术学院青年绘画展；
《山中一个夏夜》
入选浙江省“映物 味象”油画作品展；
《魂》
入选大学生艺术博览会；
《我在梦里去往你那里》
入选“大成之境-浙江省油画作品展”；
《童趣》
入选第四回中日和纸绘画交流展；
创作感悟
虽然我们属于不同的群体，但我们彼此相连，我们需要属于个人私密的空间，却无法避免他人与我们的联系；我们寻求各方面的优越想跳离危机的圈，却不知身处于这个环境中没有人可以置身事外。线就像是代表着感情的镜子，和人与人之间的关系一样，既可以处于紧绷状态，又可以乱成一团，也可以被人剪断。我在创作中试图通过无意识的画线行为将我内心潜藏着的，对人与人之间必要联系的忧虑、不安、消极的力量实物化、外在化。不同色彩不同宽窄的二维线条像是衡量我内心的尺子提醒着我界限在哪，也是对我思绪的反映。沉没在我内心深处纠结的东西，无论是想要表现的形式，还是无法表达的语言，通过笔下无尽纠缠的线条似乎可以为我带来片刻的安宁。
关系的痕迹-1
杨旭煜，2021
90cm x 110cm，综合材料
关系的痕迹-2
杨旭煜，2021
110cm x 90cm，综合材料
关系的痕迹-3
杨旭煜，2021
128cm x 60cm，综合材料
赵天奇
1995年出生，湖南省长沙市
2013年-2017年，中国美术学院油画系，本科
2018年-2021年，中国美术学院综合绘画系，研究生
师从陈焰教授、黄庆副教授、李振鹏副教授
活动经历
2021年，万象更新——浙江省油画作品展|浙江省展览馆|杭州；
2020年，“涅槃—我的城市和守护者”艺术邀请展丨关山漾美术馆丨武汉；
2020年，第二届深圳国际水彩画双年展丨罗湖美术馆丨深圳；
2020年，【MJ-K团队】策展年鉴文献巡展首站丨A60艺术空间丨意大利米兰；
2019年，第十三届全国美术作品展览水彩·粉画作品展丨关山月美术馆丨深圳；
2019年，第二届大学生艺术博览会（深圳）丨深圳会展中心丨深圳；
2019年，首届大学生艺术博览会（上海）丨上海展览中心丨上海；
2017年，第二届全国（宁波）综合材料绘画双年展丨宁波美术馆丨宁波；
2017年，拓路踏歌行——2017中国美术学院优秀毕业作品展丨中国美术学院美术馆丨杭州；
2017年，自然之名学术展丨中国美术学院美术馆丨杭州；
2016年，第二届Inter-Youth国际高等艺术学院青年绘画展丨中国美术学院美术馆丨杭州；
创作感悟
在美院学习的过程中，以西方式的美术系统训练再结合自身关系网中所携带的中国文化元素，则使得我天然的立场就倾向于结合二者。而受成长环境的影响以及切实的投资与实践，现代化技术研究体系所拥有的系统性、确定性、以及可持续性等要素，使得我有能力将相当部分的东西方元素由抽象概念转变为具象可视。
《九重龙图》系列作品则是这一转变过程之成果，通过模块化分析解构到重构转化元素符号再到基础材料属性研究完成创作，这是以扩展基础逻辑边界为方法论的艺术创作模式。而以此为方法论，则可以使得我们打破固有定义而站在东方视角重新看待自身。我以纯粹中国之形结合当代画面之表现方式，意图打破社会中近些年愈演愈烈的对中国画乃至于到东方式元素所组成之画面展示效果弱于西画及西方式之元素所组成之画面的莫名偏见！
在以此为目的的研究基础上，陈焰老师给予了我创作的精神文化内核之思路，黄庆老师则使我追问个人与系统连接过程中的深意，李振鹏老师则在我的纯粹工具理性之上添加了作为自然人性本身该有的感悟。
而以此为基石所搭建的东西方画意之桥梁，则在元素符号之外，又增添了以材料物质属性与现代化研究系统的综合视角。
九重天
赵天奇，2021
460cm x 80cm，综合材料
九重龙图
赵天奇，2021
330cm x 235cm，综合材料
2021综合材料工作室/本科毕业生
黄致璋
金虎威
李彩丽
李邸婵
倪梓溢
王靖雯
许丹绮
张展瑜
张梓峰
郑元烨
黄致璋
1998年10月出生，福建
2017-2021，中国美术学院综合绘画系，本科
活动经历
2021年
“万象更新”浙江省油画作品展
浙江展览馆，杭州；
2021年
“看见“绘画艺术学院学生写生展，
浙江美术馆，杭州；
2020年
“湖山-绘的方式”综合绘画创作研究展
三尚当代艺术馆，杭州；
2020年
“众志赞歌”中国美术学院教学展，中国美术学院美术馆，杭州；
2020年
“丛生”第二届两岸艺术院校优秀毕业作品联展
凤凰创意大厦，杭州；
2020年
“交集之域”中国美术学院&西湖大学跨年展
西湖大学，杭州；
2020年
获得“省级优秀毕业生”荣誉称号；
2019年
获得浙江省政府奖学金；
2019年
获得“三好学生”荣誉称号；
2019年
获得浣花斋奖学金；
2019年
获得马利艺术创作奖；
2018年
获得中国美术学院学年一等奖学金。
创作感悟
我的作品主题是关于物的消亡，在我们的视角里，物质消亡的过程是一段漫长的时间，它在这段时间留下的痕迹映射着人类的悲剧，因为我们自身也走向同样的道路。但这悲剧背后是真实，当我们看到遗迹、废墟，我内心被强有力地吸引——那是我们经历过、存在过的痕迹。
废弃的观象台
黄致璋，2021年
40cm x 40cm，综合材料
遗弃的五塔寺
黄致璋，2021年
40cm x 40cm，综合材料
假山
黄致璋，2021年
230cm x 130cm，综合材料
金虎威
1998年出生，浙江嘉兴
2014-2017，毕业于中国美术学院附中
2017-2021，中国美术学院综合绘画系，本科
活动经历
2019年
获得青竹奖学金；
浙江省第三届综合艺术双年展 作品《寂》
创作感悟
随着当代艺术逐渐步入人们的视野，绘画的材料呈现出多样性，不在拘束于单纯的油画。生活中日日能看到的，能够触动我心灵的校门，是我绘下它的理由，同时我在这些场景的创作中附加上自己的感受，代入其中，这是我创作的初衷。校门代表着学校悠久的历史，实与虚的结合，让它赋予了