古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,1862—1918),是出身维也纳的象征主义画家,也是维也纳分离派运动最具代表性的成员之一,他以描绘华丽、金色的女子著称。那些崇拜(或鄙视)克里姆特的人可能会惊讶地发现,他也曾走出家门,将对自然的渴望融入夏日创作中。
澎湃艺术获悉,纽约新美术馆(Neue Galerie)正在举办的“克里姆特的风景”(Klimt Landscapes),向世人展示了这位名画家悠闲自在地画着草地和花园。这就是当时他所有的快乐——一片梨树林,阳光折射出眼花缭乱的色彩,绚烂到没有阴影。展览中的一件《向日葵》(1907-1908年),可以解读为艾米丽的肖像,风景、寓言、珠宝、帷幔和装饰都融合在精致神秘之中。
纽约新美术馆“克里姆特的风景”展览入口
1901年,克里姆特抱怨说:“维也纳太可怕了,一切都是干巴巴的、热的,再加上这些工作,‘忙乱、喧嚣’——我从没有像现在这样渴望离开。”当他真的摆脱了那些苛刻的客户和他自己完美主义的负担时,他把自己对细节的品味挥霍在了成熟的水果、宝石般的花朵和荧光绿色的草地上。他的靛蓝长袍罩衫与他的生命友伴兼缪斯艾米莉·弗洛格(Emilie Flöge)放松地创作着。
克里姆特和他的缪斯女神艾米莉·弗洛格在阿特湖花园中的照片 (1909)
“克里姆特风景画”的展览名,暗示着对克里姆特生命最后二十年中所画的公园、果园和杂树进行了研究,这些风景描绘了他在奥地利阿特湖度过的夏天,却并不广为人知,尽管如此,2002年克拉克艺术学院举办过专门关注这些风景画的展览,当时展出了十幅克里姆特的风景。相比之下,新博物馆由贾尼斯·斯塔格斯(Janis Staggs)策划的展览,只包含五幅晚期风景画,而且并不总是最好的,因为其中一半以藤蔓覆盖的森林小屋和湖边别墅为中心,展览中还展出了1880年代至1900年代的五幅较小的画作,涉及克里姆特从浪漫学院主义向晚期风景画的发展。
展览现场,克里姆特的风景作品。
在这些风景画中,自然主义和抽象主义经常通过放大或粗糙的点来表现,这种点彩画让人想起修拉的点彩。克里姆特直接在画布上作画,由此产生的大量绿色纹理几乎填满了整个表面。
这一时期,除了莫奈,很少有艺术家的风景画能像克里姆特那样激进。在某种程度上,他的现代主义树木带着抽象表现主义的前奏,尤其是波洛克的滴画和罗斯科的大块色彩。1909年的《公园》(The Park)已经预示了雏形。
克里姆特,《公园》,1909年或更早
艺术与设计(工艺)间的连续
在20世纪之交的十几年中,克里姆特从一位著名的、官方认可的艺术家(接受公共委托的艺术家)转变为维也纳前卫艺术的领导者,他主要靠接受私人委约肖像画为生。 他是维也纳分离派的创始人和第一任主席,该派本质上是一个成立于1897年的艺术家协会,旨在对抗该市艺术机构的古板。
克里姆特,《田园》,1884年
1903年,两位分离派成员(也是克里姆特的朋友)——建筑师约瑟夫·霍夫曼 (Josef Hoffmann) 和设计师科洛曼·莫泽 (Koloman Moser)——创建了维也纳工厂 (Wiener Werkstätte),其目的是将应用美术提升到艺术的水平,并将它们结合在统一的室内设计中。 他们的专长之一是几何图案。试想一下,如果克里姆特画中没有几何图案,他的肖像画或