在一次次的排练沟通中磨合，也伴随认知上的改变，当大家找回在Livehouse面对观众时的那种亲切感，却被“泼了冷水”，站在演唱会的舞台，无论是硬体、声场，还是成员定点位置、和观众的距离，一切都是破而后立，需要抛弃既定思维和习惯，真正走离舒适区，才能最大限度发挥出演唱会的感染力。
演唱会舞台置景的核心是“三座大山”，选用了极高灵活性与可塑性的铝塑布材质，打造山丘嶙峋的肌理，同时摈弃了使用演出中最常见且保险的LED冰屏，仅在开场短片时使用规整的专业幕布，正式演出全程则拿山景作为舞台投影幕，虽然增加了反复调校画面亮度与色彩的工作难度，但最终呈现效果无可比拟。
从2005年稳步旅行至此，旅行团从不停止尝试，韦伟腿受伤，坚持要在演唱会和大家一起跳舞，子君获得了人生第一张眼线体验卡……正如一蝉说的，“持之以恒地去感受我们的改变。”
于是我不再一个人唱歌
一轮红日，两个城市，三座大山，四段talking，五个篇章，二十二首歌，和你。
「Life · Journey 于是我不再一个人唱歌」由五个独立又串联的篇章构成，现场音乐、动画短片、黑白两套服装、与舞台灯光交互的荧光棒等元素在剧情线支撑下，将演唱会编织为一出细腻的人生“舞台剧”。
由旅行团经典拼贴动画开篇，「前进吧 来福胶泥」是探险的开始，4首歌保持奔跑的加速度，然而光明戛然而止，太阳沉入海底。「伙伴的力量」随着《我们一起来》的小号音色扬起壮烈激昂的视听感受，3首歌带领我们共同打捞太阳。「世界在爱中醒来」迎来全场第一个情绪高值，《罗马假日》+《Oh My Story》的改编在广州站获得粤语主场的热情反馈，派对感渐次递进，太阳被打捞起，但故事刚到拐点。「人生的新命题」诉说起别离，5首歌回落的情绪唤起记忆与思考，阿卡贝拉版《终结日》铺垫深沉气氛，被泪水打湿的《阿奶》留下一蝉哽咽的余音。「永远都会在」4首歌再度升温，改词版的《厦门之夏》让演出在快乐Max的时候陡然终结，没有留下反应时间。
切换篇章的过场，特别邀请《一年一度喜剧大赛》的武六七制作皮影戏质感的动画短片，交由爷孙一问一答的口吻推进剧情。徐峥曾经评价武六七的作品“不光是解压，他还包含了一个治愈的东西在里面”，这个内在特质恰好与旅行团一直以来带给大家的能量不谋而合。
涵盖爱情、友谊、家庭、追梦、离别等主题的选曲，涉及旅行团一路以来在创作中所观察与关注的每个切面，传递最纯粹的温暖感动。情绪线如同舞台上起伏连绵的山脉，我们在翻越人生中的一座座大山时体悟酸甜苦辣，在对世界的不断发问之中逐渐成长为现在的样子。
“谢谢你们，此刻是唯一的意义”
形容完美呈现作品的音乐人时，大家总喜欢说“行走的CD”“吃了CD“，但被称为“Live天花板”的旅行团，已经远超对录音室版的复刻，唱出震撼人心的血肉、温度和力量。
在广州站专属版失眠自拍VCR里，一蝉分享了“旅行团的意义”：人生的意义也许就是旅行，让我们彼此“团”在一起，是旅行团的意义！
对旅行团演唱会的关注，从2021年立下约定开始，一直延续到此刻，热度仍未消散，600多天的时间，不仅旅行团为此做着严谨的准备，乐迷也“团”在一起，不断更新应援物，练习着《爱上这样的风浪》和《永远都会在》副歌大合唱的“考点”。广州站售罄后，旅行团还如约“给黄队洗头”，和乐迷互动到十二点。
点开集结了2.5w螺蛳粉的旅行团超话，犹如置身摄影交流会，专业的出图水平令人震惊，现场分享好评如潮，“旅行团值得”，“谢谢你们，此刻是唯一的意义”，“我们一起唱到八十岁”，“期待下次到更大的场地，我们再一起唱歌”，更有超多乐迷纷纷应声，想让旅行团把本轮演唱会特别设计的妆造“半永久焊在身上”。
公布2023演唱会重启时，旅行团曾写下：“我们又坚持了一下，又多努力了一会儿，没有回老家卖螺蛳粉，而是成为了不输螺蛳粉的柳州之光，唱歌弹琴真的可以让我们成为好小伙。”很多事情，好像变成数字才会在脑海里具象起来，用时间丈量坚持的长度，用台下人数衡量努力与陪伴的深度。
“广州，我们三年没见了，大家还是那么热情！”
“上海是旅行团的老朋友了，从2008年第一次巡演开始……”
即使多年未见，依然是最有默契的老朋友，大家心照不宣，旅行团永远都会在，我们永远都会在，于是我们都不再一个人唱歌。
摄影/ @颗粒小ww @摄影师阿楠Nannnnnn @飞飞的人间冒险 @胡小J
旅行团乐队
「Life · Journey 于是我不再一个人唱歌」演唱会
感谢所有伙伴
主办：来福胶泥工作室、街声StreetVoice、Live Nation
承办：新网传媒、星族文化
导演组：Space Circle
音响技术：山弧工作组
演唱会造型：和平范店
导播团队：MAMILAB
硬体支持：MRT仁添工程
场地支持：广州体育馆、上海静安体育中心
特别感谢：武六七
点击阅读原文
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