这么一个场景大家会不会也觉得很熟悉：站在一幅世界名画、名作面前，周围的人端详许久、频频点头、也若有所思，结果自己硬生生站了半天。
“嗯，是不错~”
“哇~ 好厉害”
“啊啊啊啊啊！”
“大师！牛！”
……
要么就是眉头紧皱“这是啥玩意儿？？？”
看着一幅画、一张照片，却说不出哪里好，也说不出哪里不好，只能靠“我觉得”。
去聊“欣赏艺术”实在是太难的事，但我们可以学习去欣赏别人的照片，这一定能够给你带来不少的收获，起码在学习摄影上。
前几天在社交网站上看到作者：friendsinperson分享的一张照片，下图
我觉得比较有趣的地方：
两个圆环把空间做了几处分割
每个圆环都不割裂任何一个人和窗户
每个人都和门窗或圆环有一定的连接点
每个人动作都到位
主要人物与镜头有交流
人物分布均衡
这里涉及到的构图技巧有：
前景
框架
空间分割
重量上的均衡
一张好照片，有内在的美学逻辑，有个性的体现，而不是生搬硬套公式，这就是为什么要超越构图。
接下来分享几张来自摄影社群「他山之石」研习社学员拍摄的照片，均被加入了精华。希望大家也来一起分析这些照片，你最喜欢哪一张、为什么喜欢、你认为突出的点在哪里？可以留言分享给我们哦~
01
索尼a7r3、85-1.4 ，1/100 f/8 iso200
卓杭 | 拍摄
拍摄这张跨江大桥，原是在图虫上看到同城影友拍摄阳光洒落在两边的桥墩上，整个画面光芒四射，非常壮观。
特意找了空余时间过去踩点好。踩点容易，难得是预判拍摄时间。实不相瞒拍摄这张前后跑了四次才拍到桥墩上微弱的光线。
桥的朝向正坐东朝西，日落时分太阳正好是在西面，所有光线被桥面全部遮挡，光线洒落不到桥墩的侧面。早中晚不同时间各去一次，最后选择下午时间拍摄但也不是之前看到的最佳光线。
后期加了纹理、对比和灰度，暗部加了蓝色表达那份沧桑浮沉。
前期拍摄一直想要居中构图，由于机位有限，最后桥的消失点是偏右边，惊奇地发现这样构图反而是有了不一样的视觉。
总结：不能死套用构图，滥用会丢失自我审美，只有不断提高审美才能做到超越构图。
02
佳能760D，F6. 3 ISO100
小西 | 拍摄
无意中发现重叠的枯叶叠成了飞鸟的形状，后期做了黑白调处理。
03
xpro2 + 23mm ，f5.6, 1/180, iso200
狗熊 | 拍摄
冬泳者。
04
iPhone 11，Photoshop后期
sugar man | 拍摄
夕阳下中央大街。
05
Leica M10、50/1.4A，ISO200、F1.7、1/500s
Jiabin.Zhu | 拍摄
家门口的一张凳子，一个非常简单的场景，第一眼吸引我的是这个场景的色彩，多种灰色搭配红色的地面，非常协调耐看，所以决定拍摄。构图上面，利用墙面和地面形成一个立体竖状的结构，与凳子的结构相似。
后期：因为我是拿着测光表先测光，所以在曝光上问题不大。然后调整白平衡，色温稍微偏冷一些，保持一种清冷的感觉，色调微微偏红。然后增加高光阴影白色色阶，画面显得更加通透。加一些清晰度，使得凳子的纹理质感更加突出。
06
Leica M10、28/2A ，F11 1/1000S ISO640
Jiabin.Zhu | 拍摄
在一堆蓝色的圆圈中出现一个红色衣服的路人，格外抢眼。补充下：这张也是等拍的，过程中了拍了很多，选出了这张。
