中国经典油画作品（下）
中国油画最早起源于17世纪初距今400多年前。中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后李叔同、李铁夫、林风眠等大批艺术青年的留学风潮算起。一般可分为四个阶段：一是引进起步阶段（20世纪初—1936），代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是艰难坚守阶段（1937—1949），代表性画家有徐悲鸿等人。三是曲折探索阶段（1949—1976），代表性画家有董希文等人。四是自觉构建期阶段（1977—2015），代表性画家有罗中立等人。一百多年中国油画的发展历程中，油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程，产生了一大批优秀的中国经典油画作品。正一艺术于2015年5月10日，转载请注明出处。
41、伟人归来 杜键 高亚光 苏高礼 1977年 布面油画 1976年，中国共产党的三位杰出领袖周恩来、朱德、毛泽东都在同一年相继去世。中国社会处在一个历史的转折点。当时任教于中央美术学院的三个年轻人杜键、高亚光、苏高礼正是在毛泽东去世，中国的局势方向不明的时候开始酝酿创作这幅作品，希望借“伟人归来”这一主题，寄托对国家命运的关心，在当年颇具影响。画面上，毛泽东、朱德、周恩来三人在画面中顶天立地，脚踩着祖国的土地，身后是锦绣河山。与“文革”期间描绘领袖主题绘画有所区别的是，三位领袖没有被描绘成不食人间烟火的“红光亮”形象，而是被赋予了极具亲和力的表情和姿态。周恩来的领口微微敞开，朱德的外套甚至没有扣上一粒纽扣，同时，三位伟人的头发都被轻风吹起。杜键（1933-），生于广东南海，1954年毕业于中央美术学院，1963年毕业于中央美术学院油画研究班，毕业后留校在董希文工作室任教，曾任中央美术学院党委副书记、副院长。高亚光 (1932-) 女，生于吉林洮安，1950年考入中央美术学院绘画系，1953年毕业后在附中任教，副教授。苏高礼（1937-），生于山西平定，1954年进中央美术学院附中，1958年入中央美院油画系，1960年留学苏联列宾美术学院，1966年毕业回国，曾任教于中央美院、教授。
42、攻占总统府 陈逸飞 魏景山 麻布油彩 1977年 460×348cm 中国人民革命军事博物馆藏 这幅画表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。作品构图的视平线定得较高，既便于塑造主体的人物形象，又能在背景上展现宏大的场面，可将远处的钟山和南京城的建筑尽收眼底。画面着力塑造了一组不同年龄、经历和性格的普通战士群像，宛如一座士兵的丰碑。处在中心的那一位是身经百战、老练精悍的战士，他扯下了千疮百孔的国民党旗，正挥臂展开红旗准备升上高空。画面浓郁的历史感，形象的真实性，油画独特的表现魅力与英雄主义理想和审美追求交织在一起，其社会影响和艺术成就在中国油画史上占有十分重要的地位。陈逸飞（1946-2005）浙江镇海人，1965年毕业于上海美术专科学校，曾任上海画院油画雕塑创作室创作员。魏景山（1943- ）浙江宁波人，1965年毕业于上海美术专科学校油画系，曾任上海油画雕塑创作室创作员。
43、为什么 高小华 1978年 布面油画 107.5×136.5cm 中国美术馆藏 这幅《为什么》从题材到表现形式，充满着历史的反思。铅灰色的调子、厚重的笔触迥异于“文革”时期流行的美术样式“红光亮、高大全”，更为重要的是，高小华将一种对“文革”的怀疑情绪散布在画面的每一个角落。这一切都是“为什么”？不仅是高小华的疑问更是几代知识分子的疑问。作品在题材上突破了旧的桎梏，他用赤裸裸的现实，用直观的“典型环境”暴露十年动乱，批判社会中的弊端。是一幅具有现实批判意义的美术作品。但他的批判还不是主要建基于理性的反思和彻悟之上，而是先前激情的逆向流泄，是对“伤痕”的暴露，是对赤子情被亵渎的愤懑，是对痛苦和不幸的哀怨与控诉，是“失去”的心理补偿。高小华（1955-），生于南京，是20世纪后期中国油画史上一位有杰出贡献的青年画家。曾是“四川画派”的代表人物，成名作《为什么》开中国当代“伤痕艺术”先河。1982年毕业于四川美术学院，曾先后执教于四川美术学院和中央美术学院油画系，任重庆大学人文艺术学院副院长、西南民族大学艺术学院名誉院长等。
44、挽回失去的青春 曾正明 潘家俊 1979年 布面油画 95×98cm 中国美术馆藏 这幅画获第五届全国美展三等奖，作品描绘了1977年恢复高考后，“老三届”们争分夺秒高考学习的情景。曾正明 (1954-) 湖南长沙人。1981年于湖南师范大学美术系毕业，留校任教。现为湖南师范大学美术系教授。作品曾入选第五、六、七届全国美展。中国美术馆收藏。潘家俊，广东省美术家协会副主席。
45、红烛颂 闻立鹏 1979年 麻布油彩 70.5×100cm 中国美术馆藏 画面中心是闻一多先生的半侧身肖像，身形微微佝偻，蓬乱的长发和浓密的胡须略带沧桑；嘴里叼着烟斗，目光凝重而忧郁，流露出坚毅不屈的品格。背景是深暗的熊熊烈火，火中凸显出无数燃烧的红烛。黑袍与赤火、红烛构成了凝重而单纯的色调，好像熔岩般的力量在涌动，成功地刻画了一位为祖国、为真理献身的爱国知识分子形象，现珍藏于中国美术馆。闻立鹏（1931-）是中央美术学院著名油画家，也是爱国诗人、学者闻一多先生之子。他善于用象征性的写实手法，表现一种静谧的崇高感和悲剧性的英雄主义精神，作品风格凝练沉挚，充满了生命哲理。1946年闻一多先生因反对内战被暗杀，由于他生前写有长诗《红烛》，表达自己对祖国的热爱和对黑暗统治的抗议。闻立鹏以此为灵感，创作了这幅著名的《红烛颂》，以寄托自己对父亲的崇敬与思念之情。
46、1968年某月某日雪 程丛林 1979年 布面油画 196×296cm 中国美术馆藏 程丛林，1959年生，四川万县人。1982年从四川美术学院油画系毕业后留校任教。曾入中央美术学院油画系进修。这是“伤痕”美术时期的代表作品，也是作者的成名作，获第五届全国美展二等奖。作者以一个奇特的如同日记般的题目，真实地记述了那个年代发生的一场悲剧。它是“文化大革命”中一场武斗闹剧的真实再现。由于四川在“文革”期间的武斗甚烈，这一题材的作品多出于四川青年画家之手亦非偶然。画面上，经过真刀真枪的战斗后，洁白的雪地被鲜血染红，“失败者”被“胜利者”押出他们的“堡垒”。“胜利者”手持相机准备摄下这“辉煌时刻”；“失败者”表现出了“大义凛然”、“宁死不屈”的精神；而旁观的长者们却流露出了困惑与无奈。画面中有着一张张单纯、炽热的年轻面孔，他们对这场荒唐的斗争是那样的投入和麻木无知。正是对这种麻木无知的深刻且充分的表现，才使作品更具悲剧色彩，它的批判力度也因此超过当时其它有影响的“伤痕”美术作品。
47、高原的歌 詹建俊 1979年 画布油彩 172×198cm 中国美术馆藏 这是画家根据自己青藏高原之行的印象和想象，构思出一位藏族牧女骑在牦牛背上沐浴在晚霞中引吭高歌的壮丽画面。画家说：“在《高原的歌》中，我感到的主要乐音是木管乐器的演奏，因此，凡是画面棱角太锐利的地方我都感到不调和，所以我尽量放弱笔触，追求柔和。”他这种圆润柔和的笔触，类似西方古典油画的混融的笔触，明快响亮的色调接近威尼斯画派和德拉克洛瓦的画风。他大胆使用红色作为主色调，金黄色与黑色都被红色笼罩和渗透，再加上落日照彻了逆光人物的虚化处理，烘托出整个画面温暖、欢快的意境。这幅画在北京市美术展览获一等奖，在第五届全国美术展览获二等奖。詹建俊，满族，1931年生，辽宁盖县人。1948年入国立北平艺术专科学校西画科学习，后毕业于中央美术学院绘画系。1955年参加苏联专家马克西莫夫油画训练班。1957年起在中央美术学院任教，曾任中国美术家协会副主席，中国油画学会主席。
48、雨过天晴 王大同 1979年 画布油彩 160×112cm 中国美术馆藏 这幅《雨过天晴》是王大同完成于1979年的划时代之作，该画一改文革时期"红光亮"的语言模式，以清新灵动的色彩和笔触，再现了当时人们焕然一新的精神面貌：暴风雨过去了，身着白衣的年轻姑娘正倾斜着身体，擦拭玻璃窗上斑驳的雨水。透过玻璃，远处的湖光山色朦胧可见。作为画面的主体，画家在描绘人物外部形体的同时，将