“人们总是想去西藏，他们想要寻找什么？不是蓝天白云，是内心深处的宁静。”藏族作曲家米久单增在音乐厅后台如是说。他的民族管弦乐作品《天域神韵》为上海民族乐团这场西藏主题音乐会拉开了帷幕。
《天域神韵》之后，是作曲家王云飞的《雪山上飞翔的鹰》、马懋玄的《扎西德勒》、刘畅的《仓央之问》和孙小松的《玛尼的云朵》，还有上海民族乐团艺术总监王甫建的《布达拉组曲》，这些都是由上海民族乐团委约创作的西藏主题新作。去年8月的西藏采风，雪域高原壮美的风景和藏族人民纯净的心，深深地打动了作曲家们。如今这一切变成五线谱上的音符，变成一场关于西藏的音乐会，让观众听见离天空最近的声音。
那里所有的男人都会唱歌，一唱就让人感动
去西藏寻找什么？对年轻的作曲家王云飞来说，原始而神秘的高原风光带给他内心的洗礼，小村落里民间音乐家演绎的古老的传统音乐带给他听觉的震动。他的《雪山上飞翔的鹰》，为双竹笛与管弦乐队而作。竹笛演奏家李婉慈充满柔情的笛声让人看见圣洁的雪山隐现，另一位竹笛演奏家金锴的笛声阳刚大气，那是无所拘束地翱翔于天际的雄鹰。王云飞将他的所见所闻都融入了作品之中，一同融入的还有他对西藏文化和精神的理解。
李婉慈和金锴演绎王云飞作品《雪山上飞翔的鹰》
关于布达拉宫，这座离天空最近的宫殿，王甫建要寻找的，不是建筑恢弘的气势，不是喇嘛诵经之声，而是一千多年来汉藏民族文化融合的历史痕迹。他的《布达拉组曲》由“天际边的普陀罗”“风雪歌舞中的千年经纶”“太阳和月亮相会的地方”三个部分组成。“那天际是自然的也是历史的，是藏族人民的精神寄托。那经纶永恒转动，如同自然与文明的生生不息。在这里，你能看见太阳和月亮同时出现在天际，如同汉族和藏族两个民族的相会与融合。”
上海民族乐团女高音歌唱家王静和特邀男中音歌唱家叶勇在《布达拉组曲》中献唱
从2015年的《我们新疆好地方》到2016年《有一个美丽的地方》，再到今年的《天域神韵》，上海民族乐团采风的脚步走过新疆、云南和西藏，一系列聚焦不同地域和民族的新作陆续出炉。“到少数民族人民的村寨，我们总是被他们发自内心的音乐所打动。那里所有的男人都会唱歌，一唱就让人感动。那是自然的力量，是人性的力量。我们还将去往