西安籍的歌手许巍是一个相当独特的存在，他的身上有着种种的矛盾之处，却又完美地达到了一种融合的状态。
比如，他是知名度相当高的内地歌手，他的歌曲传唱度也相当高，但他本人却一直不被流行歌他所重视。有着众多脍炙人口的作品的许巍，却几乎是透明一般的存在，他的歌迷群体是相当小众的。再比如，许巍一直被定义为“摇滚歌手”，但他的作品却鲜少出现声嘶力竭、歇斯底里的情况，就连歌词都不似其他摇滚派歌手那般，直白浅显地表达对现实的愤懑和反抗。然而，我们在许巍的歌曲中，又能够感受到强烈的叛逆与独立，只不过他的表现形式是平和明亮的。
作为陕西籍的歌手，许巍流淌着三秦大地上的人文血脉，在这片土地上诞生了如路遥、陈忠实那般的文学巨匠。但生长在千年古都西安的许巍，又免不了沾染更为复杂深邃的气息，而其中的一种气息便是由佛教文化带来的。中华文化数千年来都是“三足鼎立”的，自白马寺传经以来，佛教思想便占据了中国文化的一席之地，而后不断地与中国本土思想融合交流，“你中有我，我中有你”再也难以分开。中国佛教的鼎盛时期有两个，佛教在极度动荡的魏晋时期高度发展，在辉煌灿烂的唐朝时期更是达到了顶峰。唐朝佛教的中心地点，自然是中国人魂牵梦绕千年的长安，这里恰恰是许巍的故乡，它也是玄奘三藏的故乡。
笔者以为，故乡对一个人的影响是相当大的，西安作为中国北方千年以来的佛教中心，自然使得生长在那里的人们沾染空门气息，中国佛教八大宗派的祖庭，有六处都在那里，那是名副其实的“佛国”。事实上，笔者的家乡福建泉州一带，也是南方滨海的著名“佛国”，太虚大师创立的“闽南佛学院”（厦门）走出了众多的高僧，而其中便有近代佛教史上绕不过去的弘一大师。弘一大师晚年一直活动在泉州开元寺与承天寺等寺庙，开元寺是他晚年栖息法身的地方，而承天寺则是他的化身之处。我与佛有缘，因为我少年的住所就在承天寺旁，对于弘一法师的种种过往早就有所耳闻。
东西双塔矗立在开元寺内，历经了1300多年的岁月，无数的泉州人仰望着它们度过一生，而我也是其中的一员。大小雁塔同样在古都长安屹立了千年，无数的西安人民仰望着它们度过一生，许巍应当也是其中的一员。生长在“海上丝绸之路起点”泉州的我，凭借着这一点点佛缘，聆听出了许巍作品中断续相生的佛意，西安，正是“陆上丝绸之路起点”。泉州与西安南北相望，玄奘与弘一两位高僧分别圆寂于各处，这是美妙的因缘。
而许巍这一位被誉为“禅宗摇滚歌手”的独立音乐人，在历经了重度抑郁症的折磨之后，凭借着佛教重获心性之间的刹那光明。他写下了两首经典的歌曲——《蓝莲花》与《空谷幽兰》，前者是为玄奘三藏而写的，后者则是为弘一大师而写。
“没有什么能够阻挡，你对自由的向往；天马行空的生涯，你的心了无牵挂。”
这是许巍最为脍炙人口的歌曲《蓝莲花》的歌词，它发行于2002年12月18日（专辑《时光·漫步》），是许巍第三张专辑中的主打歌之一。这首歌极为罕见地使用了“蓝莲花”这一意象，它来源于佛教的古老传说，象征着智慧、永恒、生命与圣洁，充满了浓厚的佛学气息。而许巍自己也坦白，这是他为玄奘三藏所写的，那一日他与家人在大雁塔下瞻仰玄奘塑像，忽然内心充满光明与喜悦，不久后这首歌曲便倾泻而出了。
“玄奘本身是性格坚毅、信念非常坚定的人，对中国的文化历史影响非常巨大......我写《蓝莲花》也是歌唱这种精神，歌唱信念坚定的人。”许巍在接受采访时如此说道，此时的他已经抑郁好几年了，玄奘的事迹给予了他很大的力量。
许巍的抑郁症是从何时开始的，坊间的说法非常不一致，但大致的时间应该是他事业有成之后。1995年，许巍作词作曲的《执着》由田震演唱一炮而红，此时的许巍开始进入了人们的视野，换句话说就是——他红了。漂泊多年的独立音乐人许巍，终于等到了自己梦想开花的时刻，鲜花与掌声环绕在他的周围。1998年，许巍首张专辑《在别处》中的歌曲被收入《中国当代诗歌文选》，这奠定了他在乐坛的地位。“名利双收”并没有给他带来太多的喜悦，反而将他引入了抑郁的迷潭，不知从何时开始，他整晚整晚地失眠。
2000年前后，是许巍抑郁症的爆发点，但此时他的症状并不明显。直到2003年前后，他在创作上遇到了新的瓶颈，一直难以突破的他抑郁越来越严重了。在某天凌晨，失眠许久的许巍走到了阳台上，然后爬到了窗外、站在外挂的空调机上——他准备纵身一跃、自我了断。但幸运的是，他的妻子发现了这一情况，流泪抓住他的手，许巍这才缓过神来。
“你要干嘛？你有没有想过我？”妻子的话令许巍一时语噎，随后他便在妻子的陪同下前往了医院。医生很快就给出了诊断结果——重度抑郁症，许巍倒是比较平静，只不过他的妻子彻底慌了神。于是，为了防止丈夫出现意外，许巍的妻子便将他的父母从西安老家接到了北京，三个人一同照顾他。看到父母的那一刻，许巍还是流下了眼泪，白发苍苍的老人没有说话，只是站在他的面前就足以使他泪流满面。
“我的娃，有病就治病，没啥大不了的！”虽然父亲的语气一如往常平静，但许巍知道他的心里也不好受。
在这段时间，许巍一直陷入了一种昏昏沉沉的状态，他不想见到任何人也拒绝任何交流，用他自己的话说就是——“眼睁睁地看着时光流逝”。这种极度空旷与孤独的状况，使人很容易陷入绝境，自然而然，许巍想到了许多文艺工作者的共同选择：自我了断。即便是父母来到了自己的身边，他仍旧无法斩断自杀的念头，于是他开始有意无意地交待自己的后事。家里的存折放在哪里、密码是多少、哪个医生与自己较为熟络、哪些朋友是可以依靠的，许巍刻意非常“自然”地将它们说出来，但这还是逃不过父母的眼睛。
自己生的孩子，他的心思父母怎么会不知道呢？只不过谁也没有拆穿，大家都竭力维持一种平静，生怕任何的风吹草动影响到许巍的心情。但即便是如此，许巍还是有自杀的举动，他数次地在生死的边缘试探，又数次被自己的家人拉了回来。他的母亲受不了了，在许巍“交代后事”的时候，她忍不住哭泣：
“你别说了，我不想听。”
“如果你死了，我们也不回西安了，就在北京流浪。”
父母的话还是有用的，许巍在一天深夜跪在父亲的床前哭泣：“爸爸，我以后再也不会自杀了，我要给你们养老送终。”
两位老人四处求医问药，只要有一丁点希望都不放弃，各种偏方都试过了。许巍的父亲听说跑步能治疗失眠，便拉着他一起夜跑，深夜空旷的街头，白发苍苍的老者与儿子跑步的身影令人动容。
“听着爸爸粗重的喘息声，我很难受!”
家里只有四个人，平常是相当冷清的，于是许巍的父母便想方设法地邀请许巍的朋友来家里玩，甚至是自己主动上门去接他们。就这样，许久没有响起音乐声的许家，再次流淌出了久违的音符，重新拿到琴的那一刻，许巍流泪了。但许巍的变化令他的父亲极为高兴，用他自己的话说就是：“父亲坐在角落里，听着家里的琴声和歌声，露出了满意的笑容。”
“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华”，这是许巍年少叛逆时的心声，1968年出生的他在新世纪到来时已年过而立，这个世界的繁华他早已看透了。
从流浪四方的酒吧歌手，到一炮而红的独立音乐人，许巍，这个从古都长安走出来的男子经历了太多。名利带给他的不仅是物质上的享受，同时还有心灵深处的枷锁，得到了，就害怕失去，这是人性的本然。正是因为如此，他才患上了极度严重的抑郁症，飘荡的灵魂竟然无处安放。
但毕竟他是大雁塔下成长起来的孩童，这注定了他与佛教有着天然的亲近之缘，这样的一点因缘深刻地改变了他的人生轨迹。
2000年，玄奘大师的铜像正式落成于大雁塔的南广场上，许巍与家人前去瞻仰。在玄奘大师的铜像下，许巍突然生出了莫名的感动，这种情绪直直地击中了他内心深处，由此，《蓝莲花》这首歌曲便在2002年问世了。此时的许巍已经有了抑郁症的症状，但并未彻底地表现出来，也没有经过医院的确诊，直到2003年他的“惊人之举”，才使得他的病成为了全家人关注的重点。
演唱会现场演唱《蓝莲花》的许巍，是为玄奘大师而写的
大喜大悲、日夜不分、癫狂躁动的生活，极度地摧毁了许巍肉体与精神的健康，此刻的他需要的是内心的平和，佛教信仰帮了他很大的忙。在他最为痛苦的时刻，一首《蓝莲花》给予了他精神力量，他总是会想起站在雁塔广场上的玄奘三藏，想到他当年求法的艰难历程。
“玄奘大师是很纯粹的人！”
许巍开始放弃一些东西，他不断地思考着存在的意义，而这其实也是佛教教义的核心点之一。“人到底是为了什么而活？你想要什么样的生活？”阅遍经藏之后，其实答案非常简单，最美好的生活往往是最简单的——平凡，是唯一的答案。世人苦苦追求外在的物质，以为它能够给我们带来自由、荣耀与光明，殊不知，过多的物质与名利，才是束缚心灵的障碍。许巍开始放弃很多东西，他回到了最简单的生活状态，爬山、练琴、写字、喝茶、读经，这样传统而简单的生活方式滋养了他。
在回归信仰、简化生活、家人鼓励三方面的帮助之下，许巍最终摆脱了抑郁症的困扰，他重新找到了自我。
“我只想做一个普通人，一个身心健康的人，更简单、更平淡，保持质朴的赤子之心！”这个曾经仗剑天涯的少年，不再向往偌大的江湖，而是钻进了斗室之内，自成一统。
央视纪录片中的玄奘大师形象，梁启超曾称其为“民族脊梁”
“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”，抑郁症痊愈之前的许巍，或许还以为自由是辽阔的江湖，而病愈之后的许巍，才真正理解了自由的含义——它是心灵的解放。有人说，许巍在抑郁症后就背叛了自己的青春，他不再是那个挥洒热血的少侠，成了踽踽独行的老僧。但笔者以为，这恰恰是他的一次自我完成，从绚烂至极归于平淡，是每一位有智慧的修行人的最终归宿。这不禁令人想起了南山弘一大师，他同样是绚烂至极走向平淡的人物，只不过他更为决绝彻底——挥一挥手，遁入空门。
“我很崇拜弘一法师！”
事实上，许巍所有作品中的巅峰，就是为弘一大师而写的《空谷幽兰》，其间禅意满满、大彻大悟。
“如幻大千，惊鸿一瞥；一曲终了，悲欣交集。”
这短短的16个字可以说高度地概括了弘一法师的一生，而且暗合《金刚经》中的“如梦如幻如泡如影如露如电”偈语，三千大千世界中的芸芸众生，不过是转瞬而逝的过客罢了。苏东坡曾经有诗云：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，最终不过是白茫茫大地真干净，高楼塌了、宾客散了，各自归于虚空之中。弘一法师圆寂之前留下“悲欣交集”（后有“见观经”）的遗言，至今无人能解得其中三昧，但他的一曲毕竟是完全终了了。
“纵有红颜，百生千劫；难消君心，万古情愁。”
此句是《空谷幽兰》的开头，其中暗合“十二因缘”的佛家妙理，一切众生不得解脱，皆因妄心而起。无明困扰的有情众生，若不能明心见性，即便历经数亿阿僧祇劫，依旧在三界之中流转而不得解脱。笔者最近失恋，深以为“情关难过”，不知所起又难以放下，真真令人黯然魂销。佛教将众生称之为“有情”，是有道理的，其中的三昧大概只有经历者能体味。
“青峰之巅，山外之山；晚霞寂照，星夜无眠。夕阳之间，山外之山；梅花清幽，独立春寒。”
这两句其实是可以互文的，它化用了弘一大师所写《送别》的歌词——晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，其中的意味是不言而喻的。许巍的这首歌虽然名为《空谷幽兰》，实际上并没有出现一个“兰”字，然而听者都能感受到兰香扑鼻。“晚霞”、“星夜”、“梅花”这些意象，都毫不掩饰地表达了他对弘一大师的赞颂之情，而且运用得非常恰当。从佛理上来讲，“佛性”不可得却又不是不存在，“空”并非是“真空”，“幽兰”这一意象象征着“佛性”是能够说得通的。当然，仁者见仁、智者见智，将其比作弘一大师也是一种讲得通的解释。
“一念净心，花开遍世界；每临绝境，峰回路又转。”
这实际上与佛教经典“一念心清净,莲花处处开；一花一世界,一叶一如来”契合，尤其是与禅宗提倡的“明心见性，当下便悟”所言一致。至于后半句“峰回路转”，化用了南宋爱国诗人陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，这也是许巍抗击抑郁症的真实写照。唐人有诗云：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，绝境之处往往蕴含着生机，这是人们能够在黑暗中重见光明的力量。在经历磨难之后，许巍抵达了另一种境界，这个境界的高度是超越其他歌手的。
“但凭净信，自在出乾坤；恰似如梦初醒，归途在眼前。”
这一句前面化用的是净土宗经典中的“但凭净信，往生净土，出离轮回......”，后面半句则与《金刚经》中的“四句偈”暗自契合，佛意满满体现了许巍深刻的佛学修养。其他的词汇比如“无上清凉”、“寂静光明”等都是佛家境界，“寂静光明”的境界，就是佛的境界、就是觉悟者的境界。在这样浮华的社会，一个歌手能够有如此深厚的佛学修养，是相当难得的。而在这首歌的结尾，许巍更是直接化用了弘一大师的《送别》和苏东坡的《定风波》——“行尽天涯，静默山水间；倾听晚风，拂柳笛声残；踏破芒鞋，烟雨任平生；慧行坚勇，究畅恒无极。”
“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”，这是弘一留下的绝美的句子，“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生；回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”，这是苏东坡晚年的心境。这些经典的作品，无论是意象、修辞还是境界，都堪称绝品，许巍在自己的歌词中巧妙地化用了它们，是非常妥当的。而最后一句“慧行坚勇”，更是许巍表露心迹的句子，他愿意日后在修行的路上勇猛精进，契入佛理的甚深微妙境界。
许巍是中国流行乐坛的独特存在，他的作品在抑郁症前后呈现了两种风貌，前者如同吟游诗人一般热烈地追求，而后者则如开悟的老僧一般寂静光明。自小在大雁塔下长大的他，与玄奘法师有着不解之缘，在他生命最为困顿的时刻，除了家人之外，信仰的力量对他的帮助很大。他身上有着从酒吧歌手到乐坛领军人物的励志色彩，也有着大喜大悲带来的人性创伤，他既是浪子也是圣徒，而这一切的转变都由抑郁症而起。
或许正如他自己歌中所唱的那样，“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”，在经历了生死流转之后，他终于找到了另一种意义上的自由。从绚烂至极到平淡透明，他的人生轨迹与弘一相似，而他为弘一所创作的《空谷幽兰》则达到了他所有作品中的顶峰。它不同于《蓝莲花》中流露的绚烂、热烈与执著，而是转向了平和、质朴与真诚，这两种感觉并无高下，因为它们都是许巍在创作时刻的心性流露。
大小雁塔与东西双塔南北相望，玄奘大师与弘一法师分别栖身于两处，而处在泉州东西塔下的我，喜欢上了大雁塔下长大的许巍。他的经历与作品感动了我，正如笔者在困顿时期每日前往承天寺参拜弘一法师遗迹一般，每日聆听许巍的作品也给予了我心灵的慰藉。
我愿意相信，这不是世俗角度的惺惺相惜，而是心性光明的交相辉映。三千大千的芸芸众生，我们都不过是普普通通的一个，平凡终将是人生的唯一答案。