在重庆与贵州交界的边远地区，綦江石壕镇，一种传承千年的古老民间戏曲——石壕杨戏，至今仍在不断流传。石壕镇位于重庆市綦江区最南端，海拔840米，历来为边防重要隘口。生活在这里的各族人民勤劳善良、乐观豁达，为了民族的生存与繁衍生息，他们在与大自然的长期抗争中用办道场和跳杨戏的形式来敬奉祖先。被称为民间戏曲“活化石” 的杨戏便在这古老而神奇的土地上孕育。也正因为该地区地势偏远、交通闭塞、经济落后，古化石般的杨戏才得以保留下来，传承至今已有上千年的历史。
石壕杨戏剧本（资料图片）
>>石壕杨戏的由来
石壕杨戏是清朝咸丰年间由贵州引入，以巫祭傩仪活动为内容，以了愿纳吉、祈求平安等为目的的原始戏曲。石壕杨戏为什么不叫“阳戏”而叫“杨戏”？一般的说法是因戏神姓杨而得名。相传二郎神杨戬当年还是放牛娃的时候，和小伙伴扮演角色做游戏，你扮演这个，我扮演那个，后来逐渐戴上面具，穿上相应角色的服装，于是就演变成了杨戏。2015年，据时年82岁的石壕镇皂泥村戏班班主徐洪禧老人介绍，石壕镇皂泥村杨戏的主要角色川主杨戬、勾销判子、掌簿判官、大口仙师等都为杨姓，所以叫杨戏。
石壕镇皂泥村杨戏班是清朝咸丰年间由当今班主徐洪禧的祖父徐开贵从贵州大坡学回，其师傅名唐通真，贵州箭头乡人。徐洪禧之父徐元江亦学杨戏，其师傅唐元右即唐通真之子。后来，徐元江又拜贵州箭头乡金家湾李妙一为师。
石壕杨戏“开路”备马（资料图片）
其时，杨戏的表演活动较为频繁，除皂泥村外，附近的团山子、宏钟坝有李姓戏班，贵州高果湾有穆姓戏班。而现在，附近其他戏班均已消失，皂泥村杨戏班因徐洪禧祖孙三代传承，除了一些特殊时期外，其余都停停打打、断断续续在演出，传承至今。
>>石壕杨戏的演出内容
“石壕杨戏”的内容以巫祭傩仪活动为主，以了愿纳吉、祈求平安等为目的。当地人有举行请愿还愿时邀请戏班演出的习俗，因此杨戏在当地十分盛行。“石壕杨戏”戏班人马一般为20人，演员10余名，乐员七八名。戏班演出的场地主要在农家院坝和农户的堂屋内。
石壕杨戏“脸谱道具”（资料图片）
“石壕杨戏”很注重道具和艺术效果。每次演出时，演员们都要画脸，也有用面具来替代脸谱的。脸谱一般以二郎神、土地菩萨、天神等为主，不同的角色穿不同的服装，戴不同的头饰，使用不同的道具，一切整装完毕才能粉墨登场。演出过程中，不但要烧香化纸，还要杀鸡、宰猪，祭天地唤鬼神，整个演出充满宗教色彩。
演出分为正台、开场、撒帐、开坛、造盆、扫盆、开路、请神、领牲、点盆、回熟、陪神、贺戏、勾消、下祭和送神十六个程序，每个程序均由不同的唱词和道白组成，演出程序繁杂，演出时间在15-20个小时之间。
杨戏唱腔以道教音乐为主。演唱的内容多以“封神演义”“三国演义”“二十四孝”等民间传说和历史故事为主，再加上演唱者的理解进行临场发挥，宣扬忠孝节义，传唱历史故事和生活常识。唱词没有固定的抄本，不同的时代有不同的口传版本。乐器伴奏有二胡、唢呐、笛子，打击乐分大锣、堂鼓、勾锣、马锣、木鱼等。乐员除伴奏外，还兼帮腔或与场上演员对白。对白根据不同事件或对象即兴创作，无固定语言，起着渲染气氛，阐明主题的作用。
>>石壕杨戏的文化传承
作为一种重要的非物质文化遗产，石壕杨戏在长期的历史发展和演变过程中形成了独具特色的文化价值和艺术魅力，这也是綦江民族民间文化的重要组成部分。
在历史的演变过程中，石壕杨戏不断吸收各种文化的精华，形成了自身独特的艺术表现形式。石壕杨戏具有很强的故事性，并配以民间传统打击乐，表演者边歌边舞，以特有的表演形式展示着自身的艺术魅力。石壕杨戏表现力、感染力强，富含特有的通俗性和突出的夸张手法，对于娱乐和教化大众、传播知识、抚慰心灵都具有直接作用。
石壕杨戏主要靠民众以口传心授的方式进行自由传承。区文化馆供图
“石壕杨戏”因保持了传统杨戏的精髓，被学术界称作“民间戏曲活化石”，其灵活多变的表演形式集中地反映了该地区普遍的民族信仰和民俗风情，表现出强烈的地方色彩。与此同时， 它还吸纳了川剧、山歌、民歌、道教音乐的唱腔特点，对于研究民间戏曲、地方宗教与民俗文化等具有特殊价值。
2007年，“石壕杨戏”入选重庆市首批非物质文化遗产保护目录。2011年，石壕镇被授予“重庆市民间文化艺术之乡称号”。专家称，“石壕杨戏”表演原始，是当地先民的信仰、思想、文化等的结晶，对研究民间戏曲渊源、文化史和巴渝巫傩文化具有十分重要的价值。
目前，石壕杨戏的传承方式既有师传，也有家族传承，主要是靠民众以口传心授的方式进行自由传承。由于受到现代生产、生活方式及现代文化的巨大冲击，特别是许多年轻人外出务工，石壕杨戏的学习人才大量流失，群众基础愈发薄弱，从而也使其传承和发展越来越艰难。
记者 付毅
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