1924年9月25日，西子湖畔伫立千年的雷峰塔轰然倒塌，世界哗然。
“雷峰夕照”在西湖十景中怆然缺席，名存而实亡。
图源 l 博物馆之夜
古老地基破坏不堪，要想重建，几乎不可能。
甚至坊间开始有传言游走：雷峰塔“完了”，再也无法修建如初……
那如今矗立西湖边，再现消失70余年“雷峰夕照”胜景的新雷峰塔，又是什么来历？
原来，是眼前这个男人复活了它▼
国家非物质文化遗产铜雕技艺传承人 ——朱炳仁
今年79岁的朱炳仁大师，是清同治绍兴“朱府铜艺”第四代传人，铜雕技艺国家级非物质文化遗产唯一传承人，“中国当代铜建筑之父”。
2002年，正是朱大师临危受命，接下重建雷峰塔的任务，“上苍无意留古砖，盛世有心铸新瓦。”
新建的雷峰塔，是“历史上第一座彩色铜雕宝塔”，全塔共近两万片铜瓦，面积2370平方米，是古今中外采用铜件最多、铜饰面积最大的铜塔。
铜，千年才腐蚀1毫米。当时，朱炳仁大胆提出：用彩铜作为青砖塔身外包的材料，这是中国首次给古塔穿上“五彩铜衣”。
但当时中国并没有彩色铜雕，提议一度受到专家们一致反对。
为了使他们信服，朱炳仁查阅10万字资料、经过无数次的配方试验后，终于找到了合理配比，获得了比木漆色彩更鲜艳、也更持久的多种铜色彩。
新塔腰檐上的瓦为锡青铜，色泽接近陶瓦的黑青本色；
斗拱、枋、柱为黄铜，呈现出一种富丽堂皇的暗红色调；
通体流光溢彩，巍峨异常，而且从此永绝火患、防雷防蛀，百年不受侵蚀；
古朴中透着秀丽和新意，“醉翁潦倒立，一口吸西江。 ”在夕阳映照下，愈加恢宏壮丽。
▲重建后的雷峰塔
“我就是铜，铜就是我。”朱炳仁总是这样说。
打小在祖父铜铺里长大的朱炳仁，对铜气再熟悉不过，“我们那时候烧水啊，都是用铜壶烧的。”
茶壶、香炉……大大小小的铜制品堆满屋子，在那个车马都慢的年代，铜是每个家庭认真生活的必需品，朱炳仁便是这样嗅着铜气长大。
手艺流向爷爷又传到父亲，却在父亲朱德源接掌铜铺家业时，家族的铜铺被一场战争掀去房顶。
一夜之间，手握榔头的父亲改以书画为生，坊间再无朱家铜铺。
虽是铜雕世家，但一度面临无铜可做的朱炳仁，从40岁才开始系统学习铜雕。
人到中年从头开始，什么都要靠自己一点点死磕，其中的艰辛可想而知。
可作为国家铜雕技艺唯一传承人，支撑他走下去的唯一信念，就是复兴朱府铜艺！
白天跑去工厂打零工，晚上直奔图书馆查阅典籍，只要有时间，他就躲在房间里敲敲打打，琢磨研究，如痴如魔。
哪怕几十年过去，馆里但凡与铜艺相关的书，他依旧能闭着眼睛数出二三。
▲朱炳仁作品《燃烧的向日葵》
“朱式铜艺，不能断送在我手里！” 哪怕只能保一段，也是保住了家族的一段岁月。
▲朱炳仁作品《万泉归海》
苍天不负，苦尽甘来。1995年，朱炳仁为普陀寺创作了第一幅铜壁画。90多岁的妙善法师来到现场，察看两个小时方才离开，只留下一句评价——“有价值啊！”
朱炳仁铜壁画作品《唐玄奘求法图》
朱炳仁作品《阙立》
在新加坡中国文化中心大堂主壁上，朱炳仁创作的巨幅壁画《春和清妍》公开问世。
▲朱炳仁作品《春和清妍》
十多年中，一幅又一幅经典壁画被国家博物馆收藏，先后在法国卢浮宫展出。从此一说起朱炳仁，“哦，那个巧夺天工的铜大师！”
▲朱炳仁作品《百花齐放》
2000年至今，朱炳仁在铜建筑领域大显身手，中国超过90%的铜建筑，都是出自朱大师之手。
荣获吉尼斯世界最高铜殿纪录的灵隐铜殿▼
峨眉金顶
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桂林铜塔
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甚至还有“世界上第一条”以欣赏艺术家作品为主，以艺术家名字命名的旅游专线：“跟朱炳仁游杭州”。
跟朱炳仁游杭州路线：上海金山东林寺铜建筑群---杭州灵隐铜殿---彩色铜雕雷峰塔---大运河畔的香积寺铜庙---河坊街江南铜屋。
▲河坊街江南铜屋
线路的最后一站——河坊街江南铜屋，是朱炳仁大师的家；
也是他倾尽一生心血，打造的中国乃至世界唯一的铜雕博物馆。
这个3000平米的纯铜天堂，各种阵列艺术品、家居、屋面、立柱、地板、门窗甚至连屋顶的每一片瓦片，全部用铜制作而成，共3000多件。
内含铜书画、铜壁画、熔铜艺术、铜建筑艺术等等，廊韵无边，艺海浩瀚。让人叹为观止。
这座让朱炳仁散尽家产建造的“江南铜屋”从建成始，就免费对外开放，人们可自由出入，每年都有数百万游客慕名而来，近距离感受铜艺术带来的震撼。
2006年5月，正沉浸在小孙子出生的喜悦中的朱炳仁突然接到一通紧急电话。
电话那头焦急地说了一堆，朱炳仁听得脑瓜嗡嗡作响，只记住九个字：
“常州天宁宝塔起火了！”这一吓，心凉了半截。
宝塔是继雷峰塔之后的国家项目，已经做到最后一层，眼看即将竣工却突然起火，危机四伏。
他火速赶到现场转了一圈，宝塔底部铜面火势蔓延，现场一片狼藉，铜渣满地。
可定睛一看，被融化的铜沿着地表顺势流动，宛然一幅被造物主雕琢的鬼斧神工。
前一秒沉浸在绝望中的朱炳仁突然想到了什么，激动大叫：“有了！有了！”
旁人不知他在兴奋什么，只当他是受了打击，有些神志不清。
原来，当温度达到1083℃，铜会熔化成柔性液体，在石板上形成极具张力的泼墨。
温度，手上的力度，思维的广度，都在共同创造着新的生命。“这不就是我在寻找的艺术吗？”
▲朱炳仁作品《熔化的梵高》
一场大火，打破了自青铜时代起5000年的古老技艺，熔铜艺术就此诞生。
这条创新之路并不容易，让铜获得“自由”的过程极其困难，因为铜液的迅速凝结，创作时留给匠人的思考时间也仅仅只有一秒。
错过，便再无复原灵感的可能。
▲朱炳仁熔铜作品《蒹葭泛月 》
▲朱炳仁熔铜作品《火柿映波》
为了实验，朱炳仁和团队至少尝试了不下百种方法，每一次失败，都似乎预示着某种奇迹。
“成功了，我们成功了！”当层层肌理在石面的缝隙中辗转又铺开，冷却之后，重回坚硬，好似天工造物般璀璨。
▲朱炳仁作品《仙鹤》
▲ 朱炳仁作品《千浪卷雪系列》
与火光四目相对的瞬间，朱炳仁突然意识到，自己下半生的艺术之路，或许要从这里开始了。
如今已近八旬的朱炳仁，依旧保有非常大的创作激情。时常从睡梦中醒来记录灵感，每一寸熔铜在这位铜匠泰斗的手中，历久弥新。
“真正的传承，要赋予它新的内涵。作为当代工匠，我们肩上，有重任！”
或许是5000年的等待，或许是延续百年的血脉，文化传承在击中当代人“民族焦虑感”的同时，让每一次穿越时空的对话变得厚重且清晰。
▲朱炳仁和儿子朱军岷
让铜重新走入寻常百姓家，任重而道远。
经过一代铜匠大师的手，铜成为国之礼遇，从不能触碰的液体，凝固成坚实的细节。
大到百年恢弘之建筑，小到一只铜壶，刚柔极劲，妙趣横生。
原标题：《雷峰塔轰然倒塌，是这个男人复活了它！ 中国5000年的文化，不能丢！》
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